Me sorprendió la cantidad de músicos y banda que encontré.
Algunas me gustaron mucho y ya forman parte de mi biblioteca de música.
Disfrutar de otros ritmos, otras bandas, otros sonidos, trae una riqueza a nuestra vida sin tamaño. Espero que escuches, busques más música, escuches y cantes. El poeta ya ha dicho:
"Quien canta males está asombrado
Estamos felices
Como un pájaro libre en el aire
Pensando bien
Tenemos algo en común
Porque nacimos solo para cantar"
Manifesto Urbano
Un experimento musical de raperos, guitarristas,
percusionistas, bajistas, tecladistas y trompetistas ha dado aire fresco a la
música nacional
Manifiesto Urbano es una banda nicaragüense que
surgió en 2011, pero que tomó forma hasta 2013. En el proyecto inicial había 13
músicos de los que se fueron seis. Entre raperos, guitarristas, percusionistas,
bajistas, tecladistas y trompetistas, hoy la banda tiene 15 miembros y a veces
más.
“Manifiesto viene porque se quería, de parte de
Canal 13, apoyar un proyecto cultural (…) en donde se pudieran mezclar muchos
géneros. Entonces yo comencé a localizar a varias personas con las que ya había
trabajado en los 10 años que llevaba haciendo música, y (la banda) empezó con
otro formato. Era más rock latino”, explica Lenin.
Después de la canción Detrás del trueno se
sumó Pavel Palma, vocalista de la banda ECOS. Él es la voz áspera en las “rolas” de Manifiesto.
Pavel ya “le había echado el ojo” a esta nueva propuesta musical, así que
cuando Lenin lo llamó aceptó sin titubear. “No era mucho mi onda cantar con voz
líder, me fui, probamos y salió súper bien”, cuenta Pavel.
Ana Gabriela Rodríguez, quien en esa época era
vocalista del grupo Pequeño Parlante, solo era una voz ocasional. Vivía temporalmente en Estados Unidos y
la invitaban a colaborar con Manifiesto. Fue grabando temas o aparecía en
conciertos. Cuando regresó a Nicaragua se integró por completo a la banda y
participó en la grabación del álbum Amanecer.
Cuando
Pavel Palma y Ana Gabriela Rodríguez leyeron la letra de Mujer de Miel
pensaron que era una broma. No era posible que Manifiesto Urbano lanzara una
canción tan cruda y sexual. Una que dijera tantas obscenidades y que hablara de
las rupturas como alguien lo haría solo entre amigos, entre copas, o en la
intimidad. El tema que al principio sería una fábula, inesperadamente se
convirtió en una confesión de desamor y amor, amor y desamor, construida a
partir de una plática entre los miembros de la banda. En ella, cada uno contó
sus historias de separaciones y así nació, como un Frankenstein de la cabanga,
una canción con más de 144 mil reproducciones en Spotify y con 158 mil visitas
en YouTube (y contando).
Mujer de
Miel es uno de sus temas más conocidos y
controversiales. Escrita por Lenin del Río —compositor, cantante, director y
productor de Manifiesto—, la canción hace referencia a las caídas y recaídas
que ocurren en esas relaciones en las que alguien es el “panda”.
—Si le
toca ser panda que sea feliz mientras le toque— bromea Lenin.
— ¿Y por
qué panda? —
—Por
peluche, porque jugaron con él— explica.
Ortiz amplia que el disco tiene temas bailables pero
“con una temática siempre positiva y echando para adelante”, fusionando géneros
como el reggaetón, reggae ska, rock, pop y ritmos latinoamericanos.
Manifestó Urbano ya grabó el video de “Mujer de miel”,
en Masaya, y tiene como protagonista a Pavel Palma, vocalista del grupo, además
aparece la Gigantona y el Enano cabezón.
Un viaje espiritual
La
música de Manifiesto Urbano es curvilínea y Amanecer fue una apuesta por sonidos cargados de
paisajes, historias y naturaleza. El grupo viajó durante varios meses a
distintos lugares de Nicaragua para armar este álbum. De la gente con la que
platicaron y de los sitios que visitaron nació el disco.
“Totalmente
otra onda hacer un viaje para buscar la inspiración. Fue bien bonito escuchar
las historias de las personas y a través de eso escribir las canciones”, señala
Pavel.
Qué bien
y que mal, por
ejemplo, apareció en Selva Negra, Matagalpa. Invocación de lluvia en una calle de esta misma
ciudad, mientras Lenin veía a la gente pasar por el mercado. “Es muy diferente
componer ahí que en tu cuarto, o componer al lado de un volcán dormido, o frente
a la playa o en un río. Entonces eso era lo que yo andaba buscando, nutrirme de
la geografía”, asegura.
Anduvieron
por el volcán Telica, por San Carlos, por Solentiname…
El disco
está escrito en 6×8, que es el compás del Son Nica, y fue afinado en 432 hertz,
aclara Ana Gabriela. Esta es, comentan, una afinación más natural que “tiene
efectos curativos y de relajación”.
Con Amanecer,
Pavel tuvo que soltar el rock y tomar clases para aprender el Son Nica. “Para
mí fue crecer en ese disco, aprender el ritmo nicaragüense. Ni por cerca sabía
hacer un 6×8”, cuenta.
Amanecer estuvo listo en 17 meses. Improvisaron
raps que montaron sobre las canciones ya preparadas. De 10 horas de una
conversación grabada entre los músicos de la banda, escogieron los mensajes que
expresaban, de un modo más natural, lo que habían aprendido en los viajes. Es
por eso que en medio de Qué bien y que mal, por ejemplo, Leslie Sánchez,
tecladista de Milly Majuc, improvisa: “la comida y la ropa están bien caros,
realmente el colegio de los niños”.
Esas
frases sueltas en las canciones, que tal vez para algunos no tienen sentido,
para ellos son la esencia del disco.
Manifiesto
Urbano funciona bastante como una orquesta, confiesa Lenin. “No funcionamos
como una banda tradicional de rock, sino se funciona como una orquesta donde
muchas de las decisiones las tomo yo porque somos demasiados para lograr un
consenso y para avanzar rápido (…) Hay muchas decisiones pequeñas que es
difícil conciliar”, admite.
Las
canciones, a veces, las componen juntos. A veces no. A veces él hace todo el
arreglo, la letra y la música.
En
Manifiesto hay “muchas reglas” y “mucha libertad”. Entre los músicos existe una
especie de relación abierta: algunos son parte de otros proyectos y eso no
provoca roces o celos en la banda.
“Esa
libertad te hace comprometerte más al grupo, como que lo apreciás más: ‘yo sé
que tengo este grupo y aquí me tratan tan bien y me respetan lo que quiera
hacer fuera, pero estoy con el grupo y voy a dar mi 100, lo mejor que yo
pueda’”, confiesa Ana Gabriela.
Ella es
la única mujer en la banda. Su presencia, asegura, es equilibrio en las
energías. “Energéticamente fluye el grupo y eso es algo que me gusta mucho. No
es fácil trabajar con tanta gente y que se lleven bien, no es fácil ni con poca
gente, ahora con 13 músicos en un grupo”, afirma.
En Me Gustas
colaboran las raperas María José
Urbina y María Fernanda Carrero. Ellas sueltan frases como “yo seré mi heroína”,
“no seré tu sirvienta, ni tu fábrica de hijos”, Manifiesto, explica Lenin, está
abierto a recibir más voces femeninas.
Manifiesto
Urbano no sobrevive de lo que ganan en los conciertos. “Por entradas no es
rentable”, lamenta Lenin. “Si no es rentable para bandas de cinco o seis
miembros, menos para 13. A mí desde el comienzo me contrataron para armar un
proyecto cultural”, subraya. “Lo que se hizo fue designar un presupuesto y que
yo lo administrara. Las únicas directrices que nos daban era que fuera música
positiva, que tocara temas sociales positivamente, que hablara de Nicaragua y
que defendiera la identidad nicaragüense y aparte de eso yo podía tocar los
temas que fuera y fluir”, explica.
Esto,
asegura Lenin, no los limita creativamente. Tampoco ideológicamente. “En
Manifiesto en realidad hay varios miembros que no están de acuerdo con la línea
política de la canción que fue utilizada para el 19 de julio y no se va a sacar a nadie de la banda por eso.
Simplemente si no quieren no participan, si no quieren no llegan y no hay
ningún problema. Hay respeto”, sentencia.
“Hay
libertad”, agrega Ana Gabriela.
Que
Bien Y Que Mal
Video: https://youtu.be/kMdQXersLis
Pavel:
Que bien y que mal
Te veo partir tranquila.
Dirás que no te amé.
Sabemos que es mentira
Que bien y que mal
Que todo es pasajero.
Y en este final
Poder amar de nuevo.
Acuarela Desnuda
Odisea Soñada
Y aunque ya no estés
Me quedo con las huellas de este amor
(Salada)
Y sigo pedaleando en este son (Morada)
Donde ya no estas
Ana:
Y hoy
Te veo partir tranquilo
De este amor
Encuentro y despedida
Y se marcho
Dejándonos colgando
sin calor
Acuarela desnuda
Odisea Soñada
Donde ya no estas
Las ramas se extendieron (Salada)
Hacia el sol
Yo sigo pedaleando en este son (Morada)
Donde ya no estas
Angel:
Si meti la pata un dia y no me lo
aceptaste, te felicito.
Felicito la decisión de decir:
¨No te puedo permitir
Que me engañes otra vez ¨
Que bien y que mal aceptar que te
fuiste,
Aceptar que me quedo.
Lo que tengo que hacer es buscar un amor
nuevo
Y dejar que vos busques el tuyo.
Pensaste que yo solo era un pasajero…
Pero te quería tanto.
Pero no nos dimos el tiempo de
entenderlo.
Ana y Pavel:
Dile que todo es mentira,
Y que vuelva conmigo,
Y si no puede pues vamos,
No soy su enemigo.
Pronto sabrás que la vida,
No es más de lo mismo,
Y que al pasar de los años
Seremos amigos.
Que bien y que mal,
Ya puedo dormir
Y puedo comer,
Y estoy tan feliz,
Que bien y que mal,
Ya no me llamas
Y estas con aquel
Que te consolo,
Que bien y que mal
También encontre
Un ángel mujer,
Que me revivió
Que bien y que mal,
Contar el final,
De un cuento feliz.
Carlos Mejía Godoy
Carlos Mejía Godoy es un importante compositor e
intérprete de Nicaragua y América Latina. Participó activamente en el período
del gobierno sandinista (1979 - 1990). Su trabajo, con un contenido muy social,
es muy importante para la historia de la música en Nicaragua.
Nació en Somoto,
departamento de Madriz, Nicaragua, el 27 de junio de 1943. Hijo de Carlos Mejía
Fajardo, músico popular, constructor de marimbas y María Elsa Godoy, maestra y
artesana del pan. Su hermano, Luís Enrique Mejía Godoy, tres años más joven,
también es un popular músico nicaragüense, que incluso ganó el Grammy.
A principios de la década
de 1970, en el contexto del fortalecimiento de la lucha contra la dictadura de
la familia Somoza, canciones que denunciaban los problemas sociales con una
fina ironía, que fueron ampliamente aceptadas en Nicaragua. Entre estas
canciones, podemos mencionar:
•
"Chinto
Jiñocuago", sobre un campesino;
•
"Panchito
Escombros", sobre un sobreviviente del terremoto de managua;
•
"María de los
Guardias" y "La Tula Cuecho", sobre la lucha contra la opresión
contra la mujer;
•
"Quincho
Barrilete", con lustrabotas;
•
"Nicaragua,
Nicaragüita", que incluía versos de Billy Bragg;
•
"Las campesinas del
Cuá";
•
"La tumba del
guerrillero";
•
"Señor Juez de
Mesta";
• "Clodomiro el Ñajo".
Muchas de sus canciones tendrían reconocimiento
internacional en países como España, Costa Rica, México e incluso en los
Estados Unidos.
Nos meados da década de 1970, trabalhou na Oficina
de Música Popular de Solentiname, uma comunidade cristã situada em algumas
ilhas do Lago Nicarágua, dirigida pelo poeta Ernesto Cardenal, onde, em 1975,
escreveu "La Misa Campesina", que fundiu a litúrgia cristã com a
linguagem do povo misquito, que reside na parte da Nicarágua mais próxima ao
Oceano Atlântico e a música tradicional.
Entre las canciones de
esta misa, vale la pena mencionar: "Cristo de Palacagüina", que se
popularizó en España a partir de una grabación de la cantante cubana: Elsa
Baeza.
En la segunda mitad de la
década de 1970, debido a la represión política de Somozy, dejó Nicaragua y se
fue a vivir a España, poco después de la muerte del general Franco. Entre sus
primeras composiciones de este período, destaca: "María de los
Guardias", de 1976.
Luego, el grupo
"Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina", que había estado en
Nicaragua, antes del exilio, volvió a actuar y grabó un álbum de Columbia Records,
con la canción: "Son tus perjúmenes, mujer", que hizo genial éxito.
En el verano de 1979,
regresó a Nicaragua para apoyar el Frente Sandinista de Liberación Nacional,
que tomaría el poder el 19 de julio (Revolución Sandinista). Después de tomar
el poder por los sandinistas, él y su hermano Luís Enrique crearon, entre
otros, la Fundación Mejía Godoy, una organización civil destinada a contribuir
al desarrollo cultural y humano del país.
Junto con su hermano, es dueño de la "Casa de Mejía Godoy", un café donde se realizan presentaciones artísticas en Managua.
Otra información
• Carlos Mejía Godoy en MarcaAcme.com
• Letras y acordes de las canciones de Carlos Mejía
Godoy. La cuerda
• Mira ancho
• Nicaragua actual
• Letras de canciones de Carlos Mejía Godoy
• los hermanos Mejía Godoy
Alforja campesiana
Video: https://youtu.be/OtPKU0M3f_o
Alforja campesina pinolera,
Sos el mero escapulario de mi tierra;
Cuando vienes del pueblo bien cargada
Te parecés a una indita embarazada.
Alforja campesina proletaria,
Olorosa a trigo nuevo y a quebrada.
Yo te quiero por ser hija de mi brazo,
Y hermanita menor del calabazo.
Dicen que en un chilamate
Juan Camenate murió,
Los pocoyos siempre cantan
Donde el campesino cayó.
Ya viene la fiesta de agosto,
Ya los chinamos ya están en pie,
Ennavaja el gallo giro
Que a don Casimiro le merqué.
Novia mía, en esta noche
Un regalo para vos.
Una flor de sacuanjoche
Que corté en la cuesta del Coyol.
Yo te ofrezco en esta ronda
Mi inflamado corazón,
Que es una cosa redonda
Cargadita de ilusión.
Sos el mero escapulario de mi tierra;
Cuando vienes del pueblo bien cargada
Te parecés a una indita embarazada.
Alforja campesina proletaria,
Olorosa a trigo nuevo y a quebrada.
Yo te quiero por ser hija de mi brazo,
Y hermanita menor del calabazo.
Dicen que en un chilamate
Juan Camenate murió,
Los pocoyos siempre cantan
Donde el campesino cayó.
Ya viene la fiesta de agosto,
Ya los chinamos ya están en pie,
Ennavaja el gallo giro
Que a don Casimiro le merqué.
Novia mía, en esta noche
Un regalo para vos.
Una flor de sacuanjoche
Que corté en la cuesta del Coyol.
Yo te ofrezco en esta ronda
Mi inflamado corazón,
Que es una cosa redonda
Cargadita de ilusión.
Luis Enrique Mejía Godoy
Luis Enrique Mejía Godoy es uno de los compositores e intérpretes
nicaragüenses más importantes. Pertenece a una familia con tradición musical,
su padre era músico y su hermano, Carlos Mejía Godoy, también es un músico de
renombre. Participó activamente en el período del gobierno sandinista (1979 -
1990) con varias funciones en él. Su trabajo, con un contenido altamente
social, es muy importante en la historia de la música de Nicaragua y de toda la
música compuesta en español.
Nació el 19 de febrero de 1945 en la ciudad de Somoto, departamento de
Madriz, en el norte de Nicaragua. Hijo de Carlos Mejía Fajardo, popular artista
y carpintero que construyó avispones; y Elsa María Godoy, maestra y productora
de pan artesanal.
Junto con su hermano Carlos, compuso canciones de álbumes como:
"Guitarra armada"
(1979);
"Cantata al general
Sandino" (1981); y
"Canto Épico al
FSLN" (1983).
Obras musicalizadas de poetas nicaragüenses como: Rubén Darío, Ernesto
Cardenal, José Coronel Urtecho, Joaquín Pasos, Pablo Antonio Cuadra, Gioconda
Belli, José Cuadra Vega, Francisco De Asis Fernández y David McField, entre
otros.
Compuso bandas sonoras para películas y obras que se muestran en
televisión.
En 1967, fue a estudiar medicina en Costa Rica, pero abandonó sus
estudios para unirse al grupo de música juvenil: "Los Rufos", con el
que grabó siete álbumes, hasta que en 1969, el grupo se desintegró.
En 1970, comenzó su carrera en solitario, actuando en Costa Rica, con
su guitarra, en universidades, plazas y escuelas. Fue en Costa Rica donde grabó
su primer álbum: "Hilachas de Sol", de Columbia Records, una compañía
con la que grabaría cinco álbumes más hasta 1979.
En 1975, fundó el Grupo Tayacán en Costa Rica, con quien grabó discos
y actuó en Alemania del Este, Cuba, México, Honduras y El Salvador.
Entre 1979 y 1988, después de la toma del poder por el FSLN
(Revolución Sandinista), trabajó en el Ministerio de Cultura de Nicaragua en el
Departamento de Música, donde fundó el sello discográfico ENIGRAC del cual fue
director hasta 1988.
En 1980, fundó el Grupo Mancotal con el que grabó varios álbumes y
actuó en América Latina, Canadá y Europa, hasta 1988. Los registros de este
grupo se comercializaron en América Central y en países como: México,
Argentina, Venezuela, Brasil, Uruguay, Estados Estados Unidos, Alemania,
Holanda y Japón.
Fue miembro de ASTC (Asociación Sandinista de Trabajadores
Culturales), donde, junto con el Grupo Mancotal, trabajó en las Brigadas de
Cultura para apoyar la Campaña Nacional de Alfabetización en Nicaragua en la
década de 1980.
En 1993, junto con su hermano Carlos y otros amigos, fundó el primer
"Café Concert" en Nicaragua, llamado: "La Buena Nota",
donde actuó hasta 1997.
En 1998, junto con sus hermanos, fundó el "Café Concert":
"La Casa de Los Mejía Godoy", donde se realizan presentaciones que
promueven el canto y la poesía nicaragüenses.
En 2002 publicó sus memorias: "Relincho en la sangre - Relatos de
un trovador errante", de "Editorial Anama", que se vendió junto
con un CD de nuevas canciones; grabó la canción "Atrevete", para la
Organización Interamericana de Inclusión, con asignación de derechos de autor.
Esta canción ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués, alemán
y japonés.
Ayudó a fundar, junto con su hermano, la "Fundación Mejía
Godoy", que promueve el arte y la cultura.
Es miembro de la Asociación de Cantantes de Nicaragua (Ascan), la
Sociedad de Compositores y Autores de Nicaragua (Nicautor), la Asociación de
Compositores de Costa Rica (Acam) y la Red de Escritores para la Tierra.
Trovador Errante
Video: https://youtu.be/5hHhi7lPrko
“Mi viejo fue de mirada transparente
Amplia la frente y manos anchas y buenas
De día trabajaba de aduanero
Y de noche carpinteriaba sus marimbas
Y nos fines de semana tocaba la guitarra
Con los tangos de Cardel
Mientras mi madre trabajaba
Regando las flores em el jardín
Mi viejo corazón de cervo real
Pulmones de cartón”
Entre los cerros nací
En la frontera de acuario
Una noche de febrero
Cuando la luna del pueblo reposaba en los traspatios
En la frontera de acuario
Una noche de febrero
Cuando la luna del pueblo reposaba en los traspatios
Miré a mi madre rendida
De tanta luz que me daba
Y entre dolor y sudor
Me dio su leche de amor y me dormí entre sus alas
De tanta luz que me daba
Y entre dolor y sudor
Me dio su leche de amor y me dormí entre sus alas
Y fui creciendo y creciendo
Me sorprendió el silabario
Y descubrí mi futuro en cada trazo inseguro
Y en cada abrazo de hermano
Me sorprendió el silabario
Y descubrí mi futuro en cada trazo inseguro
Y en cada abrazo de hermano
Y fui creciendo y creciendo
Desde mi mundo lejano
Y comprendí que las cosas solo
Serían hermosas cuando luchamos por algo
Desde mi mundo lejano
Y comprendí que las cosas solo
Serían hermosas cuando luchamos por algo
Un día de tantos que anduve
Anduve medio enredado
Cuando en un palo de jocote
Junto a su nombre mi nombre
Grabé con letras de sangre
Anduve medio enredado
Cuando en un palo de jocote
Junto a su nombre mi nombre
Grabé con letras de sangre
Me enamoré de sus pechos
Que descubrí aquel sábado
Con su sonrisa de niña
Vendiendo frescos y rosquillas en la esquina de mi barrio
Que descubrí aquel sábado
Con su sonrisa de niña
Vendiendo frescos y rosquillas en la esquina de mi barrio
Y fui creciendo y creciendo
Me sorprendió el silabario
Y descubrí mi futuro en cada trazo inseguro
Y en cada abrazo de hermano
Me sorprendió el silabario
Y descubrí mi futuro en cada trazo inseguro
Y en cada abrazo de hermano
Y fui creciendo y creciendo
Desde mi mundo lejano
Y comprendí que las cosas solo
Serían hermosas cuando luchamos por algo
Desde mi mundo lejano
Y comprendí que las cosas solo
Serían hermosas cuando luchamos por algo
Y aprendí de los adultos
Que los hombres no lloraban
Hasta que en una cantina
Tocando una mazurquita
Yo vi llorar a mi padre
Que los hombres no lloraban
Hasta que en una cantina
Tocando una mazurquita
Yo vi llorar a mi padre
Y desde entonces yo supe
Que inventaría canciones
Y que sería mi destino
Ser trovador de camino para defender mis razones
Que inventaría canciones
Y que sería mi destino
Ser trovador de camino para defender mis razones
Y fui creciendo y creciendo
Me sorprendió el silabario
Y descubrí mi futuro en cada trazo inseguro
Y en cada abrazo de hermano
Me sorprendió el silabario
Y descubrí mi futuro en cada trazo inseguro
Y en cada abrazo de hermano
Y fui creciendo y creciendo
Desde mi mundo lejano
Y comprendí que las cosas solo
Serían hermosas cuando luchamos por algo
Desde mi mundo lejano
Y comprendí que las cosas solo
Serían hermosas cuando luchamos por algo
Lya
Barrioz
Sitio: https://lyabarrioz.com/
Facebook: https://www.facebook.com/lya.barrioz
Ligia
Barrios, mejor conocida como Lya Barrioz, es una cantante, productora, actriz y
activista ambientalista nicaragüense, cofundadora de S.O.S. BOSAWAS (un
movimiento verde que aboga por una de las reservas de biosfera más importantes
del mundo: Bosawás, ubicado en Nicaragua).
Barrioz
dió sus primeros pasos artísticos en 1989 cuando ganó el 3er lugar y "Canción
más aplaudida" en el Festival de la Canción Romántica Nicaragüense
"Rafael Gastón Pérez".
En 1992,
Barrioz se convirtió en la cantante principal de la banda nicaragüense Macolla,
donde cantó durante casi 4 años. Con esta banda, Barrioz grabó dos CD, Sueños
(Dreams) y Bailarlo Contigo (Dance it with you), firmados y distribuidos por el
sello Sony Music. [1] Barrioz también tiene el récord de tener el primer video
musical filmado en formato de película en la historia de Nicaragua con Macolla,
“Sólo Soy”.
En 1997,
Barrioz lanzó su primer CD como solista, Razones Prohibidas, todas las
canciones compuestas y producidas por Pierre Pierson. Más tarde pasó a
representar a Nicaragua en el "Festival Internacional de la Canción OTI
2000" en Acapulco, México.
Barrioz
ha cantado dúos con el conocido imitador dominicano Julio Sabala; Hernaldo
Zúñiga, compositor de muchos éxitos internacionales grabados por estrellas
latinas como Pandora (grupo musical) y Manuel Mijares; el ganador del Grammy
latino múltiple Luis Enrique conocido como "el Príncipe de la Salsa"
(el Príncipe de la Salsa) y Álvaro Torres - "El romántico de América".
A lo
largo de su carrera, Barrioz ha recibido invitaciones a muchos eventos
internacionales y nacionales como "Teletón de Costa Rica",
"Teletón de Nicaragua", [3] "Voces Unidas por Nicaragua",
"¡Qué Viva la Tradición!" y "Homenaje a Los Beatles". Así
como las inauguraciones de la Concha Acústica en Managua y el "Casino del
Sol".
En 2006, Barrioz fue
invitado por el campeón de boxeo nicaragüense, Ricardo Mayorga, a cantar el
Himno Nacional de Nicaragua, Salve a ti, Nicaragua, en el ring de boxeo antes
de su pelea con Oscar de la Hoya.
Barrioz hizo su debut como
actriz en 2006 en el cortometraje de Rossana Lacayo Brisa Nocturna ("Brisa
nocturna"). Brisa Nocturna ha competido en más de 20 festivales
internacionales de cine independiente y ya ha ganado los siguientes premios:
"Mejor actriz" en el Festival de cortometrajes de San Francisco,
"Mejor dirección artística" en el Festival de Cine de Granada y
"La Réalisation Intégrale" en el "Festival du Cinéma de
Bruxelles".
Todo cambia
Video: https://youtu.be/yKngxhxAuHY
Cambia lo superficial
Cambia también lo profundo
Cambia el modo de pensar
Cambia todo en este mundo
Cambia el clima con los años
Cambia el pastor su rebaño
Y asi como todo cambia
Que yo cambie no es extraño
Cambia el sol en su carrera
Cuando la noche subsiste
Cambia la planta y se viste
De verde en la primavera
Cambia el pelaje la fiera
Cambia el cabello el anciano
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño
Cambia el más fino brillante
De mano en mano su brillo
Cambia el nido el pajarillo
Cambia el sentir un amante
Cambia el rumbo el caminante
Aunque esto le cause daño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño
Cambia, todo cambia (bis 4)
Pero no cambia mi amor
Por más lejos que me encuentre
Ni el recuerdo ni el dolor
De mi pueblo y de mi gente
Lo que cambió ayer
tendrá que cambiar mañana
Así como cambio yo
en esta tierra lejana
Cambia, Todo cambia (bis 8)
Hernaldo Zúñiga
Hernaldo Zúñiga (nacido el 2 de junio de 1955) es un cantautor nicaragüense. Nació en Managua, pero pasó su infancia y adolescencia en Masaya.
Mientras
estudiaba en Chile, en 1973, Zúñiga grabó su primer sencillo de 45 rpm con
"Producciones Caracol", que incluyó como un lado la canción de David
Gates "Everything I Own".
A los 17
años, durante su primer año de la facultad de derecho, compuso su primera
canción, "Ventanillas" ("Ventanillas"). En febrero de 1974,
actuó en el XV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
En octubre de
ese año, obtuvo el séptimo lugar en la tercera edición del Festival OTI,
celebrado en Acapulco, México, cantando la canción "Gaviota", lo que
significó la primera participación de Nicaragua en este Festival.
En 1978,
Zúñiga lanzó Cancionero (Cancionero), comenzando profesionalmente su carrera
musical. La producción fue dirigida por Juan Carlos Calderón.
Entre
diciembre de 1979 y enero de 1980, Zúñiga grabó una nueva obra de la mano del
cantautor español Manuel Alejandro. Las canciones incluyeron "Procuro
Olvidarte" ("Tratando de olvidarte"), "Ven con el alma
desnuda", "Un pasajero", "Insoportablemente bella" y "
Ese beso que me has dado".
En este
momento Zúñiga tomó un año sabático y rompió lazos con el sello discográfico
Zafiro.
A partir de
1992, Zúñiga Zúñiga produce, prepara arreglos y compone "Después de todos
estos años".
En Londres y
con la ayuda de Chucho Merchán, graba "No tengo más patria que tu
corazón", "¿Adónde?" ("Where?"), "Al otro lado
del mundo" y "Eres todo menos azar".
Zúñiga firmó
un contrato exclusivo con Universal Music México. "Triángulo de
musgo" ("Triángulo de musgo") es el título del álbum que inicia
su viaje en su nueva casa discográfica. La producción, los arreglos y las
canciones fueron responsabilidad de Hernaldo; El álbum fue grabado en Londres,
Madrid y Los Ángeles.
Su producción
"Nómada" ("Nómada") fue lanzada en mayo de 2007.
Zúñiga tiene
su propio sello discográfico, Zungu Music.
Procuro olvidarte
“Al
perderte yo a ti
Tu y yo hemos perdido:
Yo por que tú eras
Lo que yo más amaba
Y tú por que yo era
El que te amaba más.
Pero de nosotros dos
Tú pierdes más que yo:
Porque yo podré amar a otras
Como te amaba a ti,
Pero a ti no te amarán
Como te amaba yo.”
Tu y yo hemos perdido:
Yo por que tú eras
Lo que yo más amaba
Y tú por que yo era
El que te amaba más.
Pero de nosotros dos
Tú pierdes más que yo:
Porque yo podré amar a otras
Como te amaba a ti,
Pero a ti no te amarán
Como te amaba yo.”
Procuro Olvidarte
Siguiendo la ruta de un pajaro herido
Procuro Alejarme
De aquellos lugares donde nos quisimos
Me enrredo en amores, sin ganas ni fuerzas por ver
si te olvido
Y llega la noche y de nuevo comprendo que te
necesito
Procuro Olvidarte
Haciendo en el día mil cosas distintas
Procuro Olvidarte
Pisando y Contando las hojas caidas
Procuro Cansarme
LLegar a la noche apenas sin vida
Y al ver nuestra casa tan sola y callada no se lo
que haría...
Lo que haría... por que estuvieras tu, por que siguieras
tu conmigo
Lo que haría... por no sentirme así, por no vivir
así... perdido
Lo que haría... por que estuvieras tu, por que
siguieras tu conmigo
Lo que haría... por no sentirme así, por no vivir
así... perdido
Procuro Olvidarte
Siguiendo la ruta de un pajaro herido
Procuro Alejarme
De aquellos lugares donde nos quisimos
Me enrredo en amores, sin ganas ni fuerzas por ver
si te olvido
Y llega la noche y de nuevo comprendo que te
necesito
Procuro Olvidarte
Haciendo en el día mil cosas distintas
Procuro Olvidarte
Pisando y Contando las hojas caidas
Procuro Cansarme
LLegar a la noche apenas sin vida
Y al ver nuestra casa tan sola y callada no se lo
que haría...
Lo que haría... por que estuvieras tu, por que
siguieras tu conmigo
Lo que haría... por no sentirme así, por no vivir
así... perdido
Lo que haría... por que estuvieras tu, por que
siguieras tu conmigo
Lo que haría... por no sentirme así, por no vivir
así... perdido
Clara Grun
Sitio: http://www.claragrun.com/
Facebook: https://www.facebook.com/claragrun/
Clara Grun nació el 23 de julio de 1982 en Managua, Nicaragua. De madre
nicaragüense y padre británico, tiene la influencia musical de dos culturas,
desde muy temprana edad dio a conocer sus tendencias artísticas.
Durante ocho años estudió flauta traversa en Nicaragua y en España. Su
predilección por el piano surgió alrededor de los once años, cuando escribió
también su primera canción.
Entre el 2000 y el 2003 formó parte del grupo universitario Sol Azul,
siendo vocalista, flautista y compositora del grupo, inicio sus presentaciones
en público y conquistó a un público juvenil en variados escenarios del ambiente
estudiantil.
En el 2005 Clara empieza a hacer presentaciones como solista tocando
el piano, finalmente decide grabar su primer álbum PILDORITA DEL CAOS, con temas
propios que incursionan en el pop-rock a su manera, actualmente realiza
conciertos regularmente y estudia en el Ave Maria College, en carazo,
Nicaragua, tercer año de la carrera de Relaciones Internacionales y Filosofía.
Sus tendencias musicales se han visto marcadas por una amplia variedad
de músicos, desde la música que la contentaba en infancia hasta música
contemporánea. Su gusto ecléctico incluye artistas como Tori Amos, Gustavo
Cerati, Radiohead, Björk, Silvio Rodríguez y Ella Fitzgerald, entre otros.
Solo Soy
Digamos que he perdido mi lugar
que hasta el agua tibia me hace temblar
y solo soy
y solo soy
lo que una mentira pueda contar
y ahora venís con algo así,
con un tono fluorecente
esto es fin
y solo soy
y solo soy
tonto idiota no todo gira alrededor
de vos.
Solo veo el reflejo
de migajas que
me guían hasta el fondo
el fondo del mar
y solo soy
y solo soy
lo que una mentira pueda cobrar.
Busco entender
quiero entender
pero en el vacío no se perdurar
y solo soy
y solo soy
tonto idiota
no todo gira alrededor
de vos.
José "Chepito" Areas
José Octavio
"Chepito" Areas Dávila (nacido el 25 de julio de 1946) es un
percusionista nicaragüense mejor conocido por haber tocado timbales en el grupo
de rock latino Santana en 1969-1977 y 1987-1989.
En 1998, fue incluido en
el Salón de la Fama del Rock & Roll por su trabajo en Santana. En 1997,
actuó en Abraxas Pool con otros miembros de la iteración de Santana a
principios de la década de 1970, incluidos Gregg Rolie, Neal Schon, Michael
Carabello y Michael Shrieve. Anteriormente, lanzó un álbum en solitario del
mismo nombre en Columbia / CBS Records en 1974.
La Gigantona, una
colaboración de 1976 con el cantautor nicaragüense y amigo de la infancia
Alfonso Noel Lovo, fue reeditado por Numero Group en 2012. Fue presentado junto
con Richard Bean en 2003 CD The Sounds of Santana de Mike Roman & The
Tellstars, y jugó ¡junto a Michael Shrieve en el CD Cha Cha Time 2007! por Mike
Roman y The Tellstars.
Con Santana
·
Lotus (1974)
Con Santana
·
Santana (1969)
·
Abraxas (1970)
·
Santana III (1971)
·
Caravanserai (1972)
·
Welcome (1973)
·
Lotus (1974)
·
Borboletta (1974)
·
Festivál (1977)
·
Moonflower (1977)
Con Abraxas Pool
·
Abraxas Pool (1997)
Otros álbumes
·
The Aliens! (1965)
·
Feel It! (1970)
·
Sisyphus (1970)
·
Mwandishi (1970)
·
Shake Off the Demon (1971)
·
Choice Quality
Stuff/Anytime (1971)
·
Boz Scaggs & Band
(1971)
·
Danny Cox (1971)
·
For Those Who Chant (1972)
·
Brenda Patterson (1973)
·
Crackin' (1975)
·
Foolish Pleasures (1975)
·
Chameleon (1976)
·
La Gigantona (1976)
·
Formerly Of The Harlettes
(1978)
·
Tropico (1978)
·
Giants (1978)
·
Passion And Fire (1984)
·
The Healer (1989)
·
Beyond the Thunder (1995)
·
Ray Cepeda,
"SOLO" (2000)
·
The Sounds of Santana CD
by Mike Roman & The Tellstars" (2003)
·
Cha Cha Time! CD by Mike
Roman & The Tellstars" (2007)
·
Bossa n' Ramones (2008)
·
Ray Cepeda, "Angels
over Avalon and Aztlan (2008)
·
We Back!' (2013)
·
Areas Of Santaana' (2018)
Oye Come
Video: https://youtu.be/Ixm8eCThhOo
Rrrr, sabor
Oye como va
Mi ritmo
Bueno pa' gozar
Mulata
Mi ritmo
Bueno pa' gozar
Mulata
Oye como va
Mi ritmo
Bueno pa' gozar
Mulata
Mi ritmo
Bueno pa' gozar
Mulata
Oye como va
Mi ritmo
Bueno pa'…
Mi ritmo
Bueno pa'…
Katia
Cardenal
Sitio: http://katiacardenal.com/
Facebook: https://www.facebook.com/katiacardenal/
La frescura de sus armonías y la originalidad poética y melódica de sus canciones fueron reconocidas, no solo por el público, sino por la comunidad internacional del Movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana. Con solo un año de experiencia empezaron a realizar giras internacionales por América y Europa, participando en festivales de Música Folk, Canción Política, Estudiantiles, del Arte o de la Canción, Campañas de Solidaridad, del Medio Ambiente o los Derechos Humanos.
Katia y Salvador estuvieron haciendo música juntos durante 30 años,
desde el 8 de febrero de 1980 hasta el 8 de febrero del 2010, un mes antes de
que Salvador ingresara al hospital a causa de una septicemia causada por una
infección a consecuencia de una enfermedad que le causó la muerte el 8 de marzo
del 2010.
Juntos grabaron 12 álbumes: Un trago de horizonte 1982, Si buscabas
1985, Días de amar 1991, Casa Abierta 1994, Antología 1995, Una noche con
Guardabarranco 2001, Verdadero pan 2003, Cancionero 2004, Transparente
NICARAGUA 2007, Dale una luz 2007, Soy Juventud 2009, Cronología 2011.
Educadora Musical
Simultáneamente con su labor como cantante y a ratos compositora,
logró graduarse como Educadora Musical en la Escuela Nacional de Música de
Managua, en 1984, y trabajó como maestra de flauta dulce y solfeo para niños y
adolescentes en diferentes escuelas de 1984 a 1994.
Solista
En 1996 graba en Nicaragua Brazos de Sol, su primer disco como
solista, donde reafirma su vocación de trovadora al interpretar algunos temas
de su autoría así como otros de variados cantautores hispanoamericanos. En 1996
se muda a Noruega y graba 6 discos más como solista con la disquera noruega
Kirkelig kulturverksted
Navegas por las costas en 1999, disco que permanece más de 15 semanas
en el Top 40 de popularidad en Noruega y la hace ganadora de un Disco de oro,
En Reveslandia 1999, ambos discos contienen canciones de Alf Prøysen en
español, Ven a mi casa esta Navidad 2000, Fragancia (canciones de Evert Taube
en español) 2001, Sueño de una noche de verano (canciones de Silvio Rodríguez)
2002 y Messe for Kari og Ola 2008, versión bilingüe de la Misa Campesina
Nicaragüense con el coro noruego Skruk.
En el año 2000 se muda de regreso a Nicaragua. Crea su propio sello
disquero MOKA DISCOS y graba Hojarasca 2004, Mariposa de alas rotas 2007, Misa
campesina nicaragüense 2008, Trampolin 2017, Basta un suspiro 2019.
En Noruega
Desde diciembre de 1996 se mudó a Noruega y dio inicio a su carrera
como solista. Las grabaciones que lanzó la disquera Kirkelig Kulturverksted, representan
nuevas facetas en su carrera, incursionando nuevos tópicos y ritmos con músicos
de Noruega, Nicaragua, Suecia y Latinoamérica, pero siempre fiel a la canción
que la inspiró desde hace dos décadas.
Katia se convirtió en una de las artistas extranjeras de Kirkelig
Kulturverksted, en Noruega, más reconocidas en ese país y quizás la única
latinoamericana que logró una posición alta, habiendo alcanzado a vender cerca
de 80,000 copias de su catálogo como solista, logró cantarle a la Reina de
Noruega, y realizó cientos de conciertos por todo el país.
Los dos primeros discos grabados en Oslo, Noruega y lanzados en 1999:
"Navegas por las Costas" (Disco de Oro, sobrepasó las 25000 copias
vendidas en Noruega) y "En Reveslandia", contienen traducciones al español
de canciones del trovador noruego Alf Prøysen (1914-1970) realizadas por Katia.
Los temas de estos discos y sus traducciones, abrieron una puerta de
comunicación entre dos culturas, acercándolas de una manera inusitada.
Regreso a Nicaragua
"Sueño De Una Noche De Verano", grabado en Nicaragua, Cuba y
Noruega entre 1998-2000, contiene canciones de Silvio Rodríguez (el mismo
Silvio le acompaña en dos temas), es uno de los discos más gustados de Katia,
debido a que sus interpretaciones han sido acogidas incluso por los seguidores
más estrictos del trovador cubano.
"Ven A Mi Casa Esta Navidad" (2000) fue grabado en Cuba,
recoge canciones del repertorio navideño hispanoamericano, incluyendo además
dos nuevas traducciones de canciones noruegas y canciones tradicionales de
Norteamérica y Europa.
En 2001 grabó "Fragancia", el cual es una colección de
canciones del trovador sueco Evert Taube (1895-1976) traducidas al español por
Katia y grabadas en Cuba con ritmos autóctonos, tradicionales de la isla por
Kirkelig Kulturverksted.
En el 2003 fundó su propio sello disquero en Nicaragua: Moka Discos,
sello independiente que promueve la música de autor nicaragüense y que hasta el
año 2018 ha publicado más de 30 títulos.
"Hojarasca" 2004, álbum que fue grabado entre Nicaragua y
Noruega, recoge temas de compositores nicaragüenses y chilenos así como
canciones propias y es su segundo disco independiente, donde también trabaja
como productora.
"Mariposa De Alas Rotas" (2008) es su más reciente
grabación, grabado en Nicaragua, Dinamarca y Noruega, es el álbum que presenta
su faceta de cantautora, álbum doble que presenta dos etapas de su carrera como
cantautora, 12 temas nuevos y un álbum bono que recoge sus primeras canciones,
14 temas inéditos hasta ahora que datan de 1984 a 1986 y se presentan en sus
grabaciones originales de la época.
En sus 40 años de carrera artística ha hecho presentaciones en:
Estados Unidos, España, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia, Checoslovaquia,
Cuba, Rusia, Panamá, Ecuador, México, Costa Rica, Honduras, Suiza, Canadá,
Chile, El Salvador, Guatemala, Holanda, Austria, Puerto Rico, Finlandia,
Francia,Italia, Japón, Luxemburgo, Bélgica, Colombia y las Islas Feroe.
Actualmente realiza conciertos como solista, continúa interpretando
sus canciones, las de su hermano y las de compositores hispanoamericanos y
escandinavos. Desde 2019 vive en Noruega.
Katia estuvo casada dos veces (con el Noruego Parvez Kapoor, y el
cantautor nicaragüense Moisés Gadea), tienen cuatro hijos, tres de ellos son Músicos:
Nina Cardenal, Sebastián Cardenal/Sid hart (ambos hermanos forman el Duo Nina y
Sebastián) y Alex Cardenal/Alpaca Beats.
En el 2007 recibió el premio «Sang til friheten» de la Fundación Bjorn
Afzelius en Dinamarca por su compromiso con la paz a lo largo de tres décadas
como cantautora.
En julio de 2008, la Asociación de Artistas de Nicaragua Rafael Gastón
Pérez en conjunto con la Asamblea Nacional le otorgan el reconocimiento
denominado «Premio a la Trayectoria».
En el 2011, la Asociación de Artistas de Nicaragua Rafael Gastón Pérez
en conjunto con la Asamblea Nacional le otorgan el reconocimiento denominado
«Cantante femenina del año».
Su disco La Misa Campesina Nicaragüense de Carlos Mejía Godoy, fue
grabado en Nicaragua y en Noruega con músicos de ambos países. Katia compartió
en este álbum con el reconocido coro SKRUK y salió al mercado nicaragüense Moka
Discos y noruego Kirkelig Kulturverksted en 2008. El álbum es una versión
bilingüe de la Misa, en castellano y noruego.
Katia es fundadora y directora de la Fundación Dúo Guardabarranco,
dedicada a mantener viva la obra que realizó junto a su hermano Salvador
Cardenal Barquero.
Es gerente-propietaria de la Promotora Cultural TU CANTO, y el sello disquero
MOKA DISCOS, el cual pertenece a una red de sellos centroamericanos
independientes junto a PAPAYA MUSIC (Costa RIca), STONE TREE RECORDS de Belice
y COSTA NORTE RECORDS de Honduras.
Es directora y fundadora del Festival Internacional de Cabtautoras/FIDCAN
desde el año 2007 que se lleva a cabo en NICARAGUA anualmente.
Es directora y fundadora del Festival Salvador Cardenal Barquero in
Memoriam desde el año de 2010, y se celebra cada 6 de octubre, día del
natalicio de “Boyoy”, en Nicaragua, en homenaje a su hermano luego que este
falleciera el 8 de marzo del 2010, después de padecer una mortal enfermedad por
casi 10 años (crioglobulinemia).
Salvador Cardenal
Salvador de Jesús Cardenal
Barquero, (Managua, 6 de octubre de 1960 - 8 de marzo de 2010), fue uno de los
compositores y cantautores contemporáneos más destacados de Nicaragua y
Centroamérica, además de poeta, pintor y ecólogo.
Inició su ejecución de la
guitarra a los 17 años cuando recibió una guitarra como regalo al iniciar sus estudios
en Panamá, como novicio jesuita. Dejó el seminario por la guitarra y se dedicó
a componer sus propias canciones en 1979. Regresó a Nicaragua con la Revolución
en pleno y se integró tanto a los cortes de café, como a la cruzada de
alfabetización impregnándose de la naturaleza y la realidad de un país en
zozobra.
Es reconocido como pionero del canto ecológico en Nicaragua. En 1980 conformó el Dúo Guardabarranco junto a su hermana Katia Cardenal.
Desde sus inicios fueron integrándose a la vida cultural de Nicaragua y al movimientos de cantautores de América Latina, participando en festivales de canciones folk y políticas, su canto al amor en todas las expresiones, los llevaron a más de 30 países del mundo.
Salvador editó nueve discos
con el Dúo y dos como solista. El disco VerDe Verdad, segundo como solista, fue
lanzado el día del que fuera su cumpleaño 51. Además, antes de morir anunció la
grabación de un disco dedicado a los pájaros, en el que cada canción tendría el
nombre de un pájaro, su hermana Katia ha anunciado la pronta aparición de este
disco.
Ganó el festival OTI
nacional en 1986 con su canción "Días de amar". Ganó también el II
lugar Internacional como compositor de la canción "Dame tu corazón"
interpretada por su hermana Katia en Estados Unidos en 1990.
Para la celebración de sus
25 años de carrera realizó un concierto en el Teatro Nacional Rubén Darío de
Managua, donde grabó un disco en vivo titulado "25 años de Salvador
Cardenal".
Actualmente ejecutaba el
proyecto de un museo para desarrollar arte y conciencia, "El Indio
Desnudo" que sería un lugar para gozar de productos naturales y arte,
música y ecología, el proyecto lo desarrollaba con su esposa Marta Mejía. En
sus últimos años, realizó regularmente conciertos con el Dúo Guardabarranco y
como solista escribió canciones con la misma frecuencia que hace casi 30 años
cuando le regalaron su primera guitarra.
Es posible que la última
canción compuesta por Salvador sea una dedicada a la capa de ozono, la que se
esperaba fuera incluida en el disco verde verdad.
Salvador Cardenal, falleció
a los 49 años de edad en Managua, Nicaragua, el lunes 8 de marzo de 2010 a las
12:10 horas en el Hospital Militar Escuela Dr. "Alejandro Dávila
Bolaños", donde estaba hospitalizado desde el 24 de febrero de ese mismo
año, luego de sufrir una prolongada enfermedad denominada Crioglobulinemia, la
cual produce complicaciones en el sistema circulatorio y renal, las que
desencadenaron otra serie de padecimientos.
Dúo Guardabarranco
Desde inicios de 1980, con apenas 16 años, junto a su hermano Salvador
Cardenal (Distrito Federal, 6 de octubre de 1960 - Managua, 8 de marzo de 2010)
y con el nombre de Dúo Guardabarranco (pájaro nacional de Nicaragua), empezó a
presentarse públicamente en Nicaragua revolucionaria, recorrieron escuelas,
fábricas, teatros, pueblos, campamentos, etc.
Dejaré una canción del Dúo
Guardabarranco, compuesto por Salvador y Katia Cardenal, la letra es de
Rossy Soley y la musicalizacion de Salvador Cardenal. Esta canción se origina
como un homenaje a los miles de muchachos que integraron el SMP para defender a
Nicaragua de la agresión que provenía de Washington quien era gobernado por
Ronald Reagan quien armamento, financió y entrenó a los ex guardias somocistas
para que fuesen a formar "LA CONTRA" o "los paladines de la
libertad" como eran llamados por reagan. En 1984 el Gobierno de Nicaragua,
con el apoyo y consejo de abogados especialistas en leyes internacionales, se
dirigio a la Corte Intenacional de Justicia en la Haya demandando al Gobierno
de Estados Unidos por su abierta agresión militar y paramilitar, que terminó
causando mas de 38,000 victimas. Esta demanda se origino al raiz del la
intensificacion de las actividades terroristas de los grupos conocidos como
'Contras', y la evidencia de papel que la Agencia Central de Inteligencia de
EEUU jugó en el planeo, entrenamiento y ejecución de estas actividades. Pruebas
flagrantes fueron el minado del Puerto de Corinto y otros puertos, el ataque a
los tanques de almacenamiento de petroleo en en Puerto de Corinto [1983-1984],
los ataques a puentes, torres de transmission de electricidad, represas,
centros de salud, educacion y producción agricola. En 1989 los costos de los
daños causados economics se calculaba en mas de US$ 17,000,000,000.00 (Diez y
siete mil millones de dólares o 1/59ava parte de un trillón de dolares); en
costos humanos, el numero de victimas se calcula a mas de treinta y ocho mil
(38,000) victimas de este terrorismo de estado durante la administraciones de
Reagan y Bush I. En triste culminación, el 12 de Septiembre de 1991, el nuevo
gobierno reaccionario de Nicaragua se acerco a la corte indicando que Nicaragua
no continuaría con la demanda (Orden del 26 de Septiembre 1991, Lista general
No. 70). Aparentemente, se habia alcanzado un acuerdo con los Estados Unidos de
abandonar la demanda a cambio de promesas de prestamos y ayuda economica por
200 millones para 'reconstruir' el pais... A todos los caídos y los que aun
viven ....a "Los cachorros"
Guerrero Del Amor
Video: https://youtu.be/5o2tl1Ipygk
De tus jovenes manos combatientes
Fundidas al metal con que nos salvas
Te cambio este amar la vida y sus promesas
Por el frio de tus pies entre los suampos
Fraguadon que se te quema el miedo y la nostalgia
Autor anónimo de la alborada
Venado silencioso en la montaña
Guerrero del amor
Hijo de este tiempo, remolino
Hombre niño parido pues en plena selva
Para llegar al fin a la victoria para llegar al fin
Te cambio esos 20 años duplicados
A causa de esta guerra necesaria
Por la carnosa flor de la esperanza
Autor anónimo de la alborada
Venado silencioso en la montaña
Guerrero del amor
Hijo de este tiempo, remolino
Hombre niño parido pues en plena selva
Para llegar al fin a la victoria para llegar al fin
Moisés Gadea
Facebook: https://www.facebook.com/moisesgadea
Moisés
Gadea (Managua, 23 de marzo de 1981) es un cantautor Nicaragüense. En 1998
formó parte del grupo musical Ixmana. Junto al cantautor Richard Loza y amigos
dan origen a este grupo de música folklórica experimental que rescata las
raíces de la música nicaragüense y hacen una fusión de diferentes ritmos del
país. Logran presentarse en España y Nicaragua y permanecen unidos por dos
años.
Luego de la separación de Ixmana, en conjunto con el cantautor Alejandro Mejía, funda el grupo CPU en donde toca la guitarra eléctrica y cuya denuncia política directa los convierte en el grupo de rock más exitoso entre la juventud nicaragüense, al mismo tiempo participa como guitarrista en conciertos del grupo Perrozompopo con Ramón Mejía, con quien también realiza una gira a España en el 2000.
Luego de la separación de Ixmana, en conjunto con el cantautor Alejandro Mejía, funda el grupo CPU en donde toca la guitarra eléctrica y cuya denuncia política directa los convierte en el grupo de rock más exitoso entre la juventud nicaragüense, al mismo tiempo participa como guitarrista en conciertos del grupo Perrozompopo con Ramón Mejía, con quien también realiza una gira a España en el 2000.
En
el 2003 se convirtió en el guitarrista de la cantautora nicaragüense Katia
Cardenal A su vez toma de lleno su carrera como solista-cantautor. Viajó con
Katia por Nicaragua, Costa Rica, Honduras, España, Suiza, Noruega, Alemania,
Guatemala, Dinamarca, Islas Feroe, surgió la oportunidad y presenta su obra
como cantautor.
En
2004 grabó su primer disco, Bien arropado, el cual fue lanzado por Moka Discos
(en Nicaragua) y en 2004 por Majo Récords (en Noruega). El álbum fue producido
por la cantautora Katia Cardenal, en él hizo un dúo con ella y otro con la
cantante nicaragüense Norma Gadea.
En
2006 grabó su segundo álbum Aitimaa (‘Madre Tierra’ en finlandés) también
lanzado por el sello disquero alternativo Moka Discos. Todas las canciones
incluidas fueron compuestas en Europa por Moisés Gadea entre 2004 - 2005,
cuenta con la colaboración de la cantautora y productora ejecutiva de este
álbum Katia Cardenal en tres temas. Incluye además dos poemas musicalizados por
Moisés, uno de Pierre Pierson (cineasta, escritor y productor) y otro de
Ricardo Alvarado (embajador de Nicaragua en Dinamarca), de este último nace la
canción que da título al álbum.
En
el 2008 graba su tercer álbum titulado Laberinto, producido musicalmente por
Andrés Sánchez Vega y Moisés Gadea . El mismo año La Asociación de Artistas de
Nicaragua Rafael Gastón Pérez en conjunto con la Asamblea Nacional de
Nicaragua, le otorgan el reconocimiento como «Compositor del año».
En
el año 2012, Moisés Gadea lanza al público su cuarto disco, titulado Colección,
en el cual presenta un recorrido por sus diez años de carrera como compositor Nicaragüense.
Una recopilación de 20 canciones de sus producciones anteriores. Ese año viajó
a Boulder (Colorado) donde presentó una serie de conciertos para ayudar a
recaudar fondos a beneficio de Empowerment International, una ONG que trabaja
con los niños y niñas de Granada (Nicaragua).
En
febrero de 2013 La Asociación de Artistas de Nicaragua Rafael Gastón Pérez, en
conjunto con La Asamblea Nacional de Nicaragua y El Instituto Nicaragüense de
Cultura, le otorgan el reconocimiento como Cantante del año
En
mayo del 2017 lanzó su quinto álbum titulado "Equilibrio”. Diez temas de
contenido social, ecológico y romántico que vienen a enriquecer el cancionero
de la nueva canción Nicaragüense. Nuevamente con arreglos del maestro Andres
Sanchez Vega, cuenta con la participación de músicos Nicaragüenses y europeos.
Grabado entre Nicaragua y Noruega durante un periodo de casi 2 años.
Actualmente
Moisés vive en Noruega y realiza conciertos en Europa, Estados Unidos y
Nicaragua.
Te siento cerca
Cada día te siento cerca
Tu voz me dice que estás aquí
Aunque no pueda con mi tristeza
Tu luz alumbra cerca de mi
Y cuando el mar revienta aquí en mi pecho
Siento la sal de un mundo
Cayendo en mi, en mi país
Que hoy sepultó a sus hijos
Valientes, como vos,
por defender el amor
Voy a luchar por tu valor
Y hacer justicia alzando mi voz
Voy a vivir pensando en vos
En tus anhelos y en tu ilusión
Tu coraje irá creciendo
Creando conciencia en el corazón
En cada escuela irá floreciendo la luz
Que guíe nuestra nación
Quiero soñar que estás aquí
Llevar tus manos al corazón
Quiero reír, quiero pensar
Que no andas lejos, que volverás
Voy a luchar por tu valor
Y hacer justicia alzando mi voz
Voy a vivir pensando en vos
En tus anhelos y en tu ilusión
Cada día te siento cerca...
Alfonso Noel Lovo
Alfonso
Noel Lovo (1951) es un compositor y músico Nicaragüense de Rock que produjo el
concierto de Santana (banda), presentado por Cantinflas, en el Estadio Nacional
de Managua, en octubre de 1973, para ayudar a las víctimas del Terremoto de
Managua del 23 de diciembre de 1972.
Fue
el primer artista Nicaragüense en presentarse en el Teatro Nacional Rubén
Darío, recién abierto, en 1972, con el Concierto Ídolo, un grupo de estrellas
del Rock local.
Escribió
y dirigió su primer álbum "Terremoto Richter 6-25 Managua" en New Orleans,
con un grupo de músicos de esa ciudad, una fusión de ritmos Nicaragüenses como
la Mazurka con ritmos africanos "Back to África”, blues "Managua
Nicaragua Blues", Jazz moderno "Apocalipsis", Rock Psicodélico "Magic
Mushroom World", Jazz Tradicional "In the woods of the moon".
Incluso con influencias de Carlos Jobim, como en el tema "Leonor" un
bossa nova, con flauta, instrumental. La verdad es que es uno de los álbumes
más eclécticos que hemos escuchado, con muy buena calidad.
Lovo
hizo otro álbum en New Orleans con Jose Chepito Areas, fundador de Santana
(banda), que está inédito. Y luego en Miami en los años 90, hizo el álbum
"Freedom Fighters", que lo llevó a ser invitado por Ronald Reagan a
la Casa Blanca. Las voces del coro de la Catedral de New Orleans, le dan un
sonido de gospel muy interesante.
En
el otoño del 2012, la empresa disquera de rock clásico, Número Uno Group de
Chicago, anunció que lanzará el álbum La Gigantona, en versión de acetato, con
un libro antológico, de la vida musical de Alfonso Lovo con distribución a
nivel mundial.
A
partir del lanzamiento de La Gigantona en 2012, el éxito y la publicidad
alcanzada por Lovo, fue a nivel internacional con entrevistas y críticos
musicales, reportajes, inclusive, alcanzó el número 4 en Billboard , en la
categoría de Música Tropical en Nov. 2012.Por el tipo de música, y la
interpretación, se le menciona como uno de los más importantes intérpretes, y
compositores del género Jazz Latino Psicodélico. La BBC de Londres, radios en
España, Colombia, los U.S.A., y Europa, han promovido la música de Lovo.
El
Festival de Río Loco en Toulouse, Francia, lo contrató para un concierto el 14
de junio de 2014, presentando al álbum La Gigantona, ante más de 35,000
personas, donde lo acompañó Chepito Areas, y un grupo de músicos Cubanos y
latinoamericanos, radicados en Europa.
Lovo
sigue activo, y está preparando un lanzamiento de música nueva en el 2015. Ha
participado en varios programas de TV, en Miami, y en Nicaragua, recientemente.
Lovo
sigue involucrado con la música en su natal Nicaragua, donde vive, y está
produciendo un nuevo álbum con Chepito Areas. Es uno de los más creativos y
versátiles músicos de Centroamérica.
Nuevas
actividades musicales de Lovo aparecen en este comunicado de prensa en Managua
recientemente:
“Chepito
Areas & Alfonso Lovo dos figuras legendarias del Latin Rock arriban a
Nicaragua para estar presentes en los Premios Claro a la Música Nicaragüense y
recibir reconocimientos especiales durante la Ceremonia de Premiación a
celebrarse este próximo 12 de agosto en el Teatro Nacional Rubén Darío. Ellos además
interpretaran La Gigantona, el nuevo sencillo de Alfonso Lovo y Chepito Areas
con el respaldo musical de la Banda La Peña del Tigre”.
Lo
acompaña en esta ocasión un icono de la vieja Managua, un roquero auténtico, un
hombre polifacético que ha sido y es músico, productor, mánager y empresario
artístico de muchas luces y de una notoriedad sin paralelo en el mundo del
espectáculo de los años 60s y 70s y quien se ha renovado constantemente, ahora
más recientemente desde su empresa artística La Peña del Tigre Productions con
sede en la ciudad de Miami. Alfonso Lovo es ni más, ni menos que el artífice,
el productor y empresario que hizo posible la realización del más legendario
concierto jamás hecho en este país: SANTANA en Nicaragua, presentado por Mario
Moreno, el famoso Cantinflas, cuando el Estadio Nacional colapso de emoción
mientras millares de jóvenes congregados ahí recibían las descargas melódicas y
caían bajo el hechizo de los sonidos prodigiosos que solo Carlos Santana logra
sacar de su guitarra, extasiándolos hasta el delirio en clave de arrebato
total, con el respaldo de la percusión de Chepito Areas.
Personajes
ambos de grata recordación, inmemoriales, verdaderas leyendas vivientes,
quienes en esta ocasión estarán atendiendo a la prensa nacional y extranjera,
durante una breve comparecencia en el Hotel Crowne Plaza Managua entre ensayo y
ensayo para su presentación el día 12 en el Teatro Nacional y donde hablarán
sobre el nuevo sencillo de Alfonso “La Gigantona” y sobre la importancia que
ellos le otorgan a una plataforma como la que se está constituyendo a través de
los Premios Claro a la Música Nicaragüense.
Se
menciona un reconocimiento especial por la participación que tuvo en calidad de
presentador del legendario Concierto de Santana en Nicaragua; una faceta de
Moreno poco conocida y que revela un detalle interesante sobre la vida y
carrera de este icono de la comedia mundial que tanto orgullo produce aún en el
mundo hispanoparlante. Datos de Interés:
Alfonso
Lovo arribaría al país el día domingo 8 de agosto desde la Ciudad de Miami vía
TACA y Chepito Areas llegaría desde la Ciudad de San Francisco el día Lunes 9
por la noche vía American Airlines. Chepito Areas y Alfonso Lovo se hospedarían
durante su visita en el Hotel Crowne Plaza Managua, patrocinador oficial de
esta premiación.
Premios
Claro a la Música Nicaragüense es el máximo evento de la música a nivel
nacional, espacio para la celebración y el reconocimiento, cita de los más
destacados artistas nacionales y fiesta de los fanáticos y seguidores de los
músicos nicaragüenses.
El
álbum debut de 1973, "Richter 6:25 Managua Earthquake". Se compone de
10 pistas cortas, la mayoría de ellas en 1 o 2 minutos y un total de menos de
media hora. El sonido es muy ecléctico, con varias influencias, cada una
expresada en una canción; La psicodelia, los ritmos latinos, el blues, el jazz
e incluso el bosso nova están de muy buen humor en varias ocasiones,
principalmente en "Apocalipsis", "The Magic Mushroom World"
y "In the Woods of Moon". El instrumental presenta guitarra,
guitarras, percusión y flauta, con letra en español.
Otra
perla recomendada para los fanáticos del rock latino, la fusión psicodélica y
el jazz.
Camilo Zapata
Ramón Arnoldo Zapata Zúñiga, más
conocido como Camilo Zapata (Managua, 25 de septiembre de 1917 - 23 de junio
del 2009), fue un compositor y cantautor nicaragüense considerado el creador
del Son nica, ritmo musical propio y característico de Nicaragua, siendo uno de
los músicos y compositores más importantes de la música vernácula popular
nicaragüense.
Se inició en la vida artística a la
edad de quince años (1932) cantando como solista en la emisora "Rubén
Darío" de la capital; mientras sus compañeros Francisco Fiallos, Juan
Ramón Bermúdez y David Loáisiga, debutaban en la emisora "YNOP". En
ese tiempo estaban de moda los paseos a la costa del Lago de Managua. Mucha
gente se reunía en el sector de Miralagos, lo que aprovechaba Camilo y otros
jóvenes para tocar la guitarra, cantar y dar a conocerse.
Después de graduarse de Bachiller en
Ciencias y Letras en el Colegio "Bautista", estudió topografía por
correspondencia.
Luego del terremoto del 23 de
diciembre de 1972 que destruyó la capital, se afincó en la ciudad de
Chinandega.
Su fulgurante aparición en el mundo
musical de Nicaragua hay que ubicarla en su momento histórico, cuando se
compromete en la búsqueda y la afirmación de la identidad nacional
nicaragüense, tras las negativas consecuencias culturales que había dejado la
ocupación norteamericana (1927-1933) en su país. Por eso no resulta arbitrario relacionar
la publicación en 1934 de Poemas Nicaragüenses de Pablo Antonio Cuadra, con
"Caballito Chontaleño" de Camilo Zapata, canción escrita ese mismo
año, en compás de seis por ocho, constituyendo la partida de nacimiento del Son
nica.
Con este nombre se ha identificado
ese ritmo popular y típico esencialmente nicaragüense iniciado por Zapata,
conforme a lo dicho por el mismo:
"lo nuestro visto con nuestros propios ojos..."
Después estrena "El
Nandaimeño", "El Solar de Monimbó" y "El Ganado Colorado",
por citar tres de sus piezas consagratorias, que se ejecutan en un ritmo que
José Francisco Borgén propuso denominar con acierto rascado y que, erradamente,
se le difundió como "Canción folklórica". El mismo Borgén describió a
Zapata cuando participaba en los programas en vivos de la Radio "La voz de
la América Central"
"Pequeño, flaco, moreno, despreocupado."
Su humildad le atrae simpatías; pero,
más que su humildad, el hecho de llevar al micrófono melodías frescas de
nuestros campos" y también de nuestros pueblos y ciudadelas, como lo
revelará en sus canciones "Nindirí", "Ticuantepe" y
"Callecita Colonial".
Integra junto con Erwin Krüger y Tino
López Guerra el Trío de Oro (trilogía) de la música típica o vernácula popular
de Nicaragua. Además, fue el primer nicaragüense que grabá en disco de acetato
el Son nica con "Caballito chontaleño" y "El solar de
Monimbó", prensado por la RCA de México, cuando los discos eran de 78
revoluciones por minuto (rpm); y el primero en internacionalizarse. Sus composiciones
fueron interpretadas por los Hermanos Silva (chilenos), Los Diamantes
(peruanos), Los Quipus (ecuatorianos) y otros mas quien se interesaron por la
majestuosa obra de cantautor.
Según el folclorista Bayardo Ortiz,
en "El solar de Monimbó" el compositor se inspiró al ver bailar a
grupos de danzantes1 en el solar
de Miguel Bolaños, frente a la iglesia María Magdalena de Monimbó, Masaya.
Sin embargo, su producción no se
limitó a la tendencia vernácula. Su "Pregón del Paletero", popularizado
en los años 40 del siglo XX, no era un aire nicaragüense, sino que estaba
tocado de cubanismo.
Por lo demás, fue autor de melodías
de toda índole: valses, tangos, pasillos, boleros, pregones y villancicos. En
este último género tuvo repercusión su "Campanitas de Navidad".
El 16 de abril de 1994, la Casa del
Artista le brinda un homenaje al insigne compositor. Varias cuadras se cerraron
para que la gimnasia rítmica del Instituto Nacional "Miguel Ramírez
Goyena" de Managua y por lo menos cinco mil personas dijeran adiós al gran
compositor pinolero que se marcha de su amada Nicaragua, para residir en los
Estados Unidos de América.
Camilo, visiblemente emocionado,
dijo:
"agradezco profundamente el gesto de los artistas nacionales y les
instó a conservar vivo el espíritu de colaboración a este patrimonio, ya que
redundará en beneficio de las nuevas generaciones... se deben apartar las diferencias
y el egoísmo y buscar el bien común unidos por el arte en beneficio de
todos."
Carlos Garzón -orfebre de renombre-
impuso la "Distinción en Oro", seguido de la entrega de un
"Pergamino de Honor" por parte de la Compañía Cervecera Nacional
(CCN). La "Casa del Artista Nacional" entregó también un
reconocimiento.
Una centena de artistas rindió
homenaje al gran compositor; los grandes Jorge Isaac Carvallo, Otto de la Rocha
y Mario Montenegro, la actriz Eveling Martínez y el Trío "Los Andes",
entre otros. Participaron también poetisas, fonomímicos, guitarristas,
representantes de ENIGRAC, diputados de la Comisión de Educación y Cultura de
la Asamblea Nacional de Nicaragua, el coreógrafo Bayardo Ortiz y miembros
honorarios de la Casa del Artista Nacional.
En este homenaje Camilo Zapata
inauguró, junto con Gilberto Guzmán, el mural que está situado a la entrada de
la Casa del Artista Nacional, obra del caricaturista y pintor Luis Cuadra,
mejor conocido en el ambiente artístico como ARCHI NICA.
El 29 de agosto de 1998, el Ballet
Folklórico Nicaragüense, le brindó un homenaje a El Clarinero Mayor con la
puesta en escena del tema musical "Minga Rosa Pineda", se seleccionó
este tema por ser uno de los más conocidos de Camilo Zapata, dijo el director
del grupo, Ronald Abud Vivas.
Camilo Zapata vivió rodeado de
trofeos, diplomas y condecoraciones que, el gobierno de Nicaragua y
extranjeros, e tributaron en reconocimiento a su labor artística.
Regalame tu pañuelito
Video- áudio:
https://youtu.be/wWXTizQoSrE
En la rosa miel de abeja
En tu boca miel rosada
Cuando estas en mi enramada
Hay un clarido esplendor
Luce lindo el tinajero
Con tinajas decoradas
A tus ojitos luceros
Yo dedico mi atención
Hay que oir, hay que oir lo que canta el riachuelo
Regálame tu pañuelo
pa\'ratearme el corazón
Hay pura miel, pura miel los besos de tu boquita
No empalagan pero quitan las defensas a mi amor
Hoy se abrieron miles flores
Cuando entraste a mi vida
A noticia trasmitida
La hizo un joven ruiseñor
Todo quedo comprobado
Por tu beso prolongado
A tus manitas pulidas
Dejo pues mi corazón
Hay que oir, hay que oir lo que canta el riachuelo
Regálame tu pañuelo
pa\'ratearme el corazón
Hay pura miel, pura miel los besos de tu boquita
No empalagan pero quitan las defensas a mi amor
Salgo ahora pa tu rancho
Pa’sellar el compromiso
Que tu madre cree preciso
Pa’entregarme tu candor
Pa’alegrar nuestro pereque
Llevo verdes mangos lisos
Grosellas en mi salveque
Y de guaro un garrafón
Hay que oir, hay que oir lo que canta el riachuelo
Regálame tu pañuelo
pa\'ratearme el corazón
Hay pura miel, pura miel los besos de tu boquita
No empalagan pero quitan las defensas a mi amor
Norma Helena Gadea
Facebook: https://www.facebook.com/normahelena
Norma Helena Gadea Avilés (Ocotal, 28 de diciembre
de 1955) es una cantante nicaragüense de música de protesta y vernácula popular
reconocida por su portentosa voz que la distingue en su estilo interpretativo
de mucha fuerza vocal.
Su madre Carmen Avilés era una destacada cantante de
tangos en la década de los años 50s; mientras que, su padre Heriberto Gadea
Mantilla es un empresario radial, actor radial y pintor que además ejecuta la
guitarra, el instrumento que desde sus inicios ha acompañado la carrera musical
de Norma Helena. Desde muy niña destacó por su voz y cantaba en veladas familiares
y escolares de su ciudad natal.
Su debut artístico ocurre a mediados de los años 70s
en el programa de radio Silvestre Madero en el rol de la hija del personaje que
daba nombre al programa, interpretado por su papá Heriberto.
En 1978 lanzó su primer disco titulado "Flor de
pino", un homenaje a la lucha del General Augusto C. Sandino y del pueblo
nicaragüense ya alzado en armas contra la dinastía somocista.
Al triunfo de Revolución Nicaragüense el 19 de julio
de 1979 empieza a viajar llevando con su voz el mensaje de paz de su querida
patria al mundo.
En 1985 graba su segundo disco en Montevideo,
Uruguay titulado "Cuando venga la paz".
Participa en conciertos de solidaridad en España,
Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, los países Nórdicos (Noruega, Suecia,
Finlandia), Estados Unidos, Cuba, todos los países de Centroamérica y México,
Brasil, Chile, Uruguay y Argentina.
A finales de los años 80s se profesionaliza y
consolida su carrera musical. En el año 2000 presenta "Vocación de
Vivir", su tercer disco grabado en Costa Rica con el acompañamiento de
Adrián Goizueta y su orquesta. Ya como artista de Mántica Waid en 2003 graba su
disco antológico "Lo Esencial" con el acompañamiento en la guitarra
de Eduardo Araica.
En el 2006, celebrando sus treinta años de carrera
artística musical, presentó el combo DVD-CD "Gracias a la Vida" con más
de 30 canciones de ritmos latinoamericanos.
MIS DERECHOS DE MUJER
Quiero decir lo que pienso
lo que siento en lo profundo
de mi ser como mujer
Quiero decir lo que muchas
de mis abuelas callaron
o las que fueron calladas
por querer la libertad
Cuantos años han pasado
de desigualdad perversa
en la casa en el trabajo
y en la cama sin placer
de nada sirven las leyes
los decretos, la justicia
sino vencemos prejuicios
en contra de la mujer
La respuesta es el respeto
La respuesta es la igualdad
Que respeten nuestro cuerpo
Que respeten nuestra voz
Que respeten mi deseo
Cuando yo digo que NOO
Que no me levanten la mano
ni me levanten la voz
Hemos parido los hijos
que los demás han querido
con temor al porvenir
Hemos visto pasar siglos
mancilladas desde niñas
abusadas, calumniadas
señaladas ante Dios
Quieren que sigamos siempre
en el papel de sumisas
como la mujer perfecta
sonriente , esclava y feliz
Que la escoba , la cocina
de la cocina a la plancha
Sin horario ni salario
Maltratada es la mujer
La respuesta es el respeto
La respuesta es la igualdad
Que respeten nuestro cuerpo
Que respeten nuestra voz
Que respeten mi deseo
Cuando yo digo que NOO
Que no me levanten la mano
ni me levanten la voz
La respuesta es el respeto
La respuesta es la igualdad
Que respeten nuestro cuerpo
Que respeten nuestra voz
Que respeten mi deseo
Cuando yo diga que NOO
Que no me levanten la mano
ni me levanten la voz
Exijo que el mundo cumpla
mis derechos de mujer
lo que siento en lo profundo
de mi ser como mujer
Quiero decir lo que muchas
de mis abuelas callaron
o las que fueron calladas
por querer la libertad
Cuantos años han pasado
de desigualdad perversa
en la casa en el trabajo
y en la cama sin placer
de nada sirven las leyes
los decretos, la justicia
sino vencemos prejuicios
en contra de la mujer
La respuesta es el respeto
La respuesta es la igualdad
Que respeten nuestro cuerpo
Que respeten nuestra voz
Que respeten mi deseo
Cuando yo digo que NOO
Que no me levanten la mano
ni me levanten la voz
Hemos parido los hijos
que los demás han querido
con temor al porvenir
Hemos visto pasar siglos
mancilladas desde niñas
abusadas, calumniadas
señaladas ante Dios
Quieren que sigamos siempre
en el papel de sumisas
como la mujer perfecta
sonriente , esclava y feliz
Que la escoba , la cocina
de la cocina a la plancha
Sin horario ni salario
Maltratada es la mujer
La respuesta es el respeto
La respuesta es la igualdad
Que respeten nuestro cuerpo
Que respeten nuestra voz
Que respeten mi deseo
Cuando yo digo que NOO
Que no me levanten la mano
ni me levanten la voz
La respuesta es el respeto
La respuesta es la igualdad
Que respeten nuestro cuerpo
Que respeten nuestra voz
Que respeten mi deseo
Cuando yo diga que NOO
Que no me levanten la mano
ni me levanten la voz
Exijo que el mundo cumpla
mis derechos de mujer
Perrozompopo
Ramón Armando Mejía Fitoria (n. Managua, 1971), también conocido como
Ramón Mejia o Perrozompopo, es un cantautor, compositor y cantante nicaragüense
cuyas composiciones varían entre el rock con matices pop, ska y canción
denuncia latinoamericana.
Se caracteriza por la mezcla de ritmos latinos que incluye reggae, la
música brasileña, la trova latinoamericana y otras influencias como el rap.
Actualmente es de los artistas centroamericanos más reconocidos.
Ha producido dos materiales junto con su banda de música, el primero llamado «Romper El Silencio» y una segunda producción realizada por Papaya Music de Centroamérica bajo el nombre «Quiero Que Sepas».
En su primer disco, Perrozompopo se interesa por temas como la desigualdad
económica, la corrupción política, la pobreza, la drogadicción y la
marginalidad. Las canciones favoritas de este álbum son
"Entrerremolinos", "Perrozompopo", "Romper El
Silencio" y el tema "Cuando tardas y demoras", de su composición
que ha sido interpretado por artistas como Katia Cardenal del Dúo
Guardabarranco.
Su segundo álbum, plantea una visión de las mujeres de Nicaragua y
Costa Rica, e incluye un tema especial llamado "Las Hijas del Sol"
dedicado a las desaparecidas de Ciudad Juárez (México). Su denuncia sobre las
necesidades y la realidad política de Nicaragua se estampa en la canción
"Me Hubiera Gustado" y en el tema "Ríos de gente" que
reflexiona sobre la problemática de la migración.
Ramón Mejía, Perrozompopo, más que un cantautor, se desarrolla bajo el
concepto de comunicador social, usando la música como herramienta para contar
las historias de las calles de Managua. Es parte de la nueva generación de
artistas nicaragüenses que piensan su país en cada una de las obras que crean.
Proviene de una familia de músicos forjadores y constructores de la
música nicaragüense: la familia Mejía Godoy (Carlos y Luis).
Hijo de Francisco "Chico Luis" Mejía desde muy chico
cantaba, se interesaba mucho en la música y vivía rodeado de ella. Y no sólo de
música, sino de arte en general. Su padre es pintor. Uno de sus hermanos por
parte de padre es Luis Enrique, el salsero. Su madre se llama Daysi Julia
Fitoria Martínez y es una de las personas que más lo ha apoyado en su carrera.
Su niñez fue muy interesante, vivió procesos que hicieron que los
miembros de su generación en Nicaragua maduraran más rápido. Todos esos
conflictos de una u otra manera le cambiaron la perspectiva de la vida.
Perrozompopo y los Bandoleros
Perrozompopo como prefiere que le llamen, empezó a lidiar con el
nervio de estar en un escenario en 1995. Cuatro años más tarde armó un grupo y
comenzó a escribir con mayor frecuencia.
En el 2000 se fue con Augusto y Carlos Luis Mejía (sus primos) a
España, para ofrecer una serie de conciertos. Esta idea surgió con la necesidad
de mezclar el tema de cantautor y la sonoridad de una banda, mezclar varias
cosas para poder darles un color particular y que fuese nicaragüense, y poder
contar cosas con todas las influencias que se tienen en un país centroamericano.
Ramón Mejía pasó de tocar sólo con guitarra a compartir con varios
compañeros, que también tenían inquietudes de Cómo hacer música nicaragüense y
En Qué podían colaborar para que la cultura no se perdiera.
Los Bandoleros son guitarra, violín, batería, bajo, percusión y
teclados, más la guitarrita que toca Mejía y las canciones. Con este concepto
no sólo se hace música, sino que se cuenta un poco la historia que vive la
gente de Nicaragua, por qué duelen algunas cosas, qué pasa en Nicaragua, por qué
está en vías de desarrollo, qué pasa con la violencia y ese tipo de temas que,
por más que parezcan trillados, ellos creen que es muy importante seguirlos
exponiendo pues todavía se vive con muchas dificultades y hay que hacer
conciencia de eso.
Seis años pasaron 1999 - 2005 desde que el cantautor Ramón Mejía,
conocido como Perrozompopo, se planteó la idea de hacer un disco en estudio con
sus temas más emblemáticos. Cuando lo tuvo entre sus manos, sintió que más que
un álbum tenía su mejor tarjeta de presentación. Tuvo que hacer varios
conciertos para recoger dinero y pagar los costos de producción y grabación.
"Creo que (Romper el
silencio) es un disco que... lo digo por desgracia ¡no!... que muy poca gente
puede hacer. Me refiero al nivel de producción y la calidad de los músicos.
Hablo de un buen estudio en España (donde fue grabado), de la mezcla,
masterización y del diseño que también fueron hechos allí."
Romper el silencio fue grabado en Zaragoza, España, con la ayuda de
Ideay Promotores y el ayuntamiento de esa ciudad, que facilitó su estudio
Delicias Discográficas. Los doce (12) temas evidencian un trabajo arduo en la
sonoridad. Canciones como "Entre remolinos", "Nos quieren dejar
sin pinol" y "La Tula cuecho" —por mencionar algunas— no suenan
como siempre han sonado porque Mejía tuvo la oportunidad de hacerles un arreglo
distinto al original. Antes sólo había podido ponerle mente a las letras.
Ramón Mejía confesó que lleva el nombre de «Romper el silencio», no
sólo por ser su primer disco, sino
"porque los temas
tienen que ver con una cuestión política de Nicaragua con la que, según él,
todos tenemos que romper el silencio."
La portada fue hecha en un pueblo de Zaragoza y consiste en una
fotografía donde aparece él sentado en una silla, con la mirada hacia el cielo
y a la orilla de un portón de madera que está cerrado.
"Tiene que ver con el
título del disco que tiene una connotación de que todo está cerrado, que no hay
salida, pero que a pesar de eso hay mucha luz."
Para Perrozompopo esta producción tiene la oportunidad de ser un
verdadero disco.
"Es un material
conceptualizado, pensado y armado. Un disco al fin. Debilidades no sé si tenga,
eso es muy subjetivo. Quizá hubo alguna al momento de producirlo pero no está reflejada
en el producto final."
Este álbum cuenta con Augusto Mejía en el bajo, la percusión y coros;
Juan Millán en la batería y Gabi Martínez en la guitarra eléctrica. Quique
Mavilla colaboró en el órgano, piano y teclados; Jaime Lapeña en el violín y viola;
Nando Lope en el berimbau y didjeridoo y Mariano Chueca en la voz del tema
Cuando tardas y demoras. Roberto del Pino, Jorge Rodríguez, Leonel Viera y
Karel Méndez, del grupo cubano Vocal Tempo, intervinieron en los coros.
"Se usaron diferentes tipos
de guitarras para sacar un mejor sonido, se utilizaron buenos amplificadores...
en fin, cuando tenés gente y tiempo para hacer algo bueno, hacélo. En este caso
conté con un productor musical, uno artístico, un ingeniero de sonido. Es así
como debe grabarse un disco."
Pero la dinámica de los temas es la misma, al igual que las letras y
las intenciones.
En enero de 2008 dejó Nicaragua para residir en Italia. Su decisión
tuvo muchas razones, pero la principal es quizá el amor que siente por su entonces
esposa, quien es italiana y lo acompañaba en su aventura musical.
Pero además del amor, Perrozompopo tuvo hasta razones políticas para
haberse alejado de Nicaragua y tomar el riesgo de empezar de cero en Italia.
"Nicaragua está un
proceso político que no lo quiero vivir. Yo creo que se están llevando mal las
cosas y se nota en cómo está el país. No hay apoyo ni del gobierno ni de la
empresa privada en temas de cultura, y eso lo desgasta a uno; no sé cómo ha
hecho el resto de artistas de generaciones mucho mayores que nosotros para
seguir con esa convicción."
Desde ese tiempo Perrozompopo lleva entre sus planes grabar su tercer
material discográfico, el cual llevará por nombre "El país de la
mentira", un disco bastante político, mucho más que los otros.
"Como músico mi
propósito es intercambiar con colegas europeos, de quienes pueda aprender cosas
nuevas, mi mayor aspiración es contribuir a la música nicaragüense nada
más."
Perrozompopo ha dicho que su mayor ejemplo en este su andar musical
son sus tíos Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy.
"Voy a buscar hacer
otras cosas en España y en Italia; además, quiero ir a grabar ese disco allá,
con otro tipo de influencias”, es lo que dijo en el tiempo que él decidía irse
a vivir a Italia."
El País de La Mentira
Huele a preso suelto, puesto
Por otro hombre en libertad.
Huele a sangre derramada de otros nicas,
Huele a cruz enriquecida por el dólar y el poder.
El país de la mentira,
Más no sea la justicia
Más no sea la vecina,
La bandera y el amor,
Y al amor de tantos muertos,
Gente desaparecida
Que vivió la insurrección
De mi país, de mi país.
El país de la mentira
Que es tan bello y tan profundo,
Huele a coca analfabeta,
Huele a mísera canción,
Huele a campo y a marimba,
Y a marimba de chavales
Todos rotos derrotados,
Tristes solos, por allí.
Nicaragua, cielos en mi voz
Nicaragua, muero por vos
Nicaragua, cielos despedidos
Nicaragua, muero…
El país de la mentira,
Agotado, equivocado,
Y a lanzado nuevamente
Los daditos del azar,
Ha creído en el discurso,
En la retorica de siempre
En la política charrula.
El país de la mentira,
Es el reflejo en carne viva
De poder quitar la vida,
De escupirte en la canción.
Pero hay tantos de nosotros
Que pensamos que es posible
Darle vuelta a la memoria y derrotar
A la maldad, a la maldad.
Ceshia Ubau
Facebook:
https://www.facebook.com/ceshiaubau
Ceshia Ubau
Molina (Managua, 30 de octubre de 1997) es una cantautora y compositora
nicaragüense cuyo estilo musical está influido por la trova, el bossa nova, la
nueva canción y el jazz latino.
Ubau lanzó
su álbum debut, "Con los Ojos del Alma", que contiene el sencillo con
moderado éxito "La Canción de Güis" en 2017. La canción estuvo en el
Hot 100 de iTunes en la categoría de música latinoamericana por 3 semanas en el
2018.
Fue
nombrada "una de las voces más actuales de la música social y crítica de
América Latina" por la revista digital "Columna Cero". Ha sido
parte de la décima edición del Festival Internacional de Cantautoras organizado
por Fundación Duo Guardabarranco y Katia Cardenal.
Colaboró en
la creación del sencillo “Canción con alas” en la más reciente campaña de
UNICEF para la prevención de la violencia hacia los niños y niñas. En el año
2019, su sencillo "Mayahuabá" término Garifuna que significa "No
llores más" es elegido por la UNESCO como canción para su campaña
pro-derechos migrantes, la cual fue producida por Rodolfo Castillo [productor
de Óscar D'León e Iker Gastaminza [ganador del Grammy Latino en tres ocasiones
y productor de Óscar D'León, Olga Tañón, Voz Veis entre otros, con la
supervisión de K.C. Porter [ganador de tres Premios Grammy y productor de
Michael Jackson, Shakira, Los Fabulosos Cadillacs, Carlos Santana, entre otros].
Ceshia Ubau
Molina comenzó sus estudios de música en la Escuela de Música Heitor
Villa-lobos a los 5 años de edad, con la pianista brasileña y profesora Siria
Bittar quien le enseñó piano clásico. Paralelamente, cursó primaria y
secundaria en el Colegio Centro América de Managua, lugar donde se presentó por
primera vez.
En el año
2014 adquirió su primera guitarra, y comenzó a aprender a interpretarla de
forma autodidactica. Comienza sus estudios en psicología en la Universidad
Centroamericana en el 2015, presentándose en festivales organizados en dicha
universidad. En el año 2018, debido a la represión de la dictadura
nicaragüense, toma refugio en Costa Rica.
Escritos
Junto con
su desarrollo como compositora y cantante, desarrolló una breve carrera de
poetiza, logrando formar parte de dos antologías literarias: Morir Soñando, del
medio de comunicación independiente AL TANTO y 99 Palabras de Mujer, por la
Asociación Nicaragüense de Escritoras ANIDE.
Primer
disco: "Con los Ojos del Alma"
Entre el
2016 y 2017 comienza a componer su primer disco, "Con los ojos del
alma", producido por Juan Solorzano. Lanzado en mayo de 2017 en el Teatro
Nacional Ruben Dario, mezcla sonidos tradicionales latinoamericanos tales como
la trova y el bossa nova.
El disco
fue bien recibido por la crítica especializada, alcanzando el puesto 52 en la
listas de popularidad de iTunes en el género trova en su primer año de
comercialización, y fue nombrado como uno de los 20 mejores lanzamientos
iberoamericanos del año 2017 por parte de la revista argentina Zambombazo.
Tras el
buen recibimiento de su álbum, a partir del 2018, Ubau comienza a recorrer
festivales musicales y a realizar presentaciones como parte de su gira
"Habría que sembrar girasoles", la cual la lleva a Brasil, Colombia,
Costa Rica, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, Noruega, España, Guatemala y
Francia, volviéndose una de las principales artistas jóvenes de Centroamérica
en su género.
Colaboraciones
musicales
Por su
propuesta musical y el buen recibimiento de su disco, Ceshia Ubau fue invitada
para colaboraciones con artistas establecidos del género, tales como Katia
Cardenal con "Conchita de Mar", Luis Enrique Mejia Godoy y Carlos
Mejia Godoy con "Nicaragua, Nicaragüita", y los productores K.C.
Porter [ganador de tres premios Grammy, productor de Michael Jackson, Los Fabulosos
Cadillacs, Shakira, Ricky Martin, Carlos Santana, entre otros], Iker Gastaminza
[ganador de tres Grammy latino y productor de Voz Veis, Óscar D'León, Olga
Tañon y Rodolfo Castillo [productor de Óscar D'León
Causas
Sociales
Debido al
entorno social en el cual se desarrolló, Ubau cuenta con una conciencia social
que expresa a través de sus canciones. Como tributo a los jóvenes asesinados en
las protestas nicaragüenses del 2018-2019, escribe la canción "Una
Vela"13, la cual se vuelve uno de los himnos representativos de las
protestas contra la dictadura nicaragüense actual.
Ubau afirma
que "es su generación la que está poniéndose en juego" ante la
represión de Daniel Ortega, y que “parte de la historia de Nicaragua se verá
muy marcada por la música y esta revolución de abril” que según ella, “es la
segunda parte de la que sucedió en 1979".1415 Como parte de sus esfuerzos
por promover los derechos humanos de la niñez y de los migrantes en toda la
región de América Latina, colabora de cerca con la UNESCO y UNICEF con sus
canciones "Canción con Alas" y "Mayahuabá" para campañas de
informativas a nivel mundial, respectivamente.
Con los Ojos del Alma
Video: https://youtu.be/2_I__TPvg0o
Si la vez
con los ojos del alma,
Será su rostro tierno una manta
Que te ciega frente al dolor que se guarda.
Será su rostro tierno una manta
Que te ciega frente al dolor que se guarda.
Si la vez
con los ojos del alma,
Veras que siempre llueve en su ventana
Y su almohada es un cómplice más de sus lágrimas,
Pero si miras muy bien,
Ves que en el fondo también hay una paloma blanca
Que aletea, aletea, aletea, aletea,
Porque anida en su corazón la esperanza.
Veras que siempre llueve en su ventana
Y su almohada es un cómplice más de sus lágrimas,
Pero si miras muy bien,
Ves que en el fondo también hay una paloma blanca
Que aletea, aletea, aletea, aletea,
Porque anida en su corazón la esperanza.
Si la vez
con los ojos del alma,
Sus pálidas manos, empuña
Y clama por un beso que le de calor y confianza
Pero si miras muy bien,
Y ella abre los ojos tal vez esa palomita blanca
Será libre, será libre, será libre, será libre,
Y juntas las dos volaran por montañas.
Sus pálidas manos, empuña
Y clama por un beso que le de calor y confianza
Pero si miras muy bien,
Y ella abre los ojos tal vez esa palomita blanca
Será libre, será libre, será libre, será libre,
Y juntas las dos volaran por montañas.
Luis Enrique
Facebook: https://www.facebook.com/luisenriquepage
Luis Enrique
Mejía López (Somoto, 28 de septiembre de 1962) más conocido como Luis Enrique,
el Príncipe de la salsa, es un cantautor nicaragüense de salsa.
Luis Enrique
Nació en Somoto, el 28 de septiembre de 1962. Proveniente de una familia de
artistas musicales. Hijo de Francisco Luis Mejía Godoy y sobrino de los
cantautores nicaragüenses; Luis Enrique Mejía Godoy y Carlos Mejía Godoy.
Mejor
conocido por su estilo de salsa romántica, Luis Enrique, ha ganado varios
discos de oro y platino, tres (3) Grammy Latino, un (1) Grammy americano,
cuatro Latin Billboards, tres premios Lo Nuestro, dos premios Ronda y también
los premios Huaco, TV y Novelas, Aplausos, ACE y ASCAP.
Su interés
por innovar y crear estaba latente desde muy niño. Pero debido a la compleja
situación política en aquella época y a punto de estallar la guerra, migra de
Nicaragua hacia Estados Unidos junto a su hermano, en el año 1978, instalándose
en la ciudad de Los Ángeles siendo adolescentes. Es ahí, donde inspirado por la
música del Jazz y el Rhythm and Blues americano, fue agregando nuevos sonidos a
sus composiciones. "Mi norte es seguir mi intuición", reconoce.
"Llegué a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar,
sin sacrificar un buen mensaje".
En el año
1984 se le presenta la oportunidad de trasladarse a la ciudad de Miami para ser
parte del grupo Versalles, con el cual graba sus primeras canciones para luego
convertirse, en su primera producción discográfica en los Estados Unidos:
"Amor de Medianoche", editado en 1987 por CBS Records International,
con éxitos como "No Te Quites La Ropa" y "Amor De
Medianoche".
"Otro de
los momentos que fueron importantes en mi carrera fue la llegada, en 1988, a
Puerto Rico", rememora.
En esta
tierra graba la segunda producción titulada "Amor Y Alegría", con
éxitos inmediatos como "Desesperado", "Tú No Le Amas, Le
Temes", "Qué Será de Ti" y "Compréndelo". Desde allí
la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en
números uno en ventas: "Mi Mundo" (Arrasó en los Premios Lo Nuestro,
1990); "Luces del Alma" (álbum nominado para el Grammy en 1990);
"Una Historia Diferente" (1991); "En Vivo" (Grabado en vivo
en el anfiteatro de los estudios Universal en Los Ángeles); "Dilema"
(1993) y "Luis Enrique" (1994); (última producción en los 90s, que
incluye la famosa canción, Así Es La Vida).
Participó en
«Abriendo Puertas», el disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de
percusión del clásico «Mi Tierra».
También
interpretó en 1988 el tema «Ella jura que nos quiere» en un trío compuesto por
él, Hansel Camacho y Raulín.
Por otra
parte también trabajó como instrumentista en la canción "María"
interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne,
Arturo Sandoval, Alex Acuña Collective Soul, Diego Torres, Foreigner, Juan Luis
Guerra entre otros.
Su
popularidad le permitió además llegar a la actuación estelarizando la novela
"Al Son del Amor". En medio de la popularidad conseguida por este
rol, graba "Génesis", una producción totalmente del género pop,
trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y
finalizando su relación con Sony Music Latin.
Con Polygram
Latino como nuevo sello discográfico, dos años más tarde lanza
"Timbalaye", dejando ver la madurez conseguida por el paso del
tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor y permitiendo que la
influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones.
Con el nuevo
milenio y luego de seis años, Luis Enrique graba otra vez salsa de una manera
innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia
disquera: Chazz Music, distribuida por Warner Music. Así el artista se
compromete en su totalidad con sus álbumes: nace "Evolución" (2000) y
luego "Transparente" (2002), cumpliendo roles de productor, autor,
arreglista, músico e intérprete; valiéndole así reconocimiento de sus pares en
la música. Estas dos producciones incluyen las famosas canciones: "Alma
Rosa", "Qué Sé Yo", "Te Extrañaré",
"Amanecer", "Será", "Ella Es Todo Para Mí".
En 2006 grabó
el álbum "World Music" con toques "Pop": Dentro y Fuera,
"una forma de recordar que más allá de cómo se defina alguien o a algo, al
final, uno siempre termina dentro de uno mismo, haciendo una comunión
interna", explicó. De esta producción se destacan las canciones: "Ay
Amor", "Mañana Es Muy Tarde" y "Yo Te Amé".
En 2009
volvió a reinventarse, poniendo toda su pasión en una nueva producción
denominada "Ciclos" bajo el sello Top Stop Music. "El disco es
rico porque sus textos hablan de mí, de mi gente, de mis amigos, de mi
entorno", define.
“Yo No Sé
Mañana”, compuesto por Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar (exvocalista del
grupo Bacilos), es su primer sencillo, y viene a ser una buena muestra del
espíritu del disco. Lo acompañan otras tantas composiciones de la autoría del
mismo Luis Enrique, Gian Marco, Carlos Varela, Amaury Gutiérrez y Fernando
Osorio, entre otros.
"Estoy
viviendo un reencuentro con la gente que ha apoyado mi música y le gusta lo que
hago. El público sabe que siempre me he mantenido en constante evolución. En
ése álbum está mi esencia y la enseñanza que me ha entregado el género en todos
estos años"
Añoranza
Hola que tal mi amor
Hola que tal mi amor
Te hago esta carta pa' decirte que te amo
Que te extraño, que te pienso toditos los días
Hola que tal mi amor
Te hago esta carta pa' decirte que te amo
Que te extraño, que te pienso toditos los días
Baila mi corazón
Baila mi corazón
Al recordar aquellas tardes en la esquina
Y la brisa de la calle donde yo corría
Baila mi corazón
Al recordar aquellas tardes en la esquina
Y la brisa de la calle donde yo corría
Que fue de doña flor, con su tiendita donde
compramos
Las cosas que abuela pedía
De mi compadre dame razón
Aún sigue viva su poesía y en la lejanía me acerca a vos
Las cosas que abuela pedía
De mi compadre dame razón
Aún sigue viva su poesía y en la lejanía me acerca a vos
Tú vas conmigo por donde voy
Y se que pronto llegara ese día
Oye tierra mía que cambies de color
Y se que pronto llegara ese día
Oye tierra mía que cambies de color
Pa' que no llores más
Pa' que no sufras más
Pa' que no duela más
Voy a curar con besos todas tus heridas
Pa' que no llores más
Pa' que no sufras más
Pa' que no duela más
Voy a secar tu llanto con el alma mía
Pa' que no sufras más
Pa' que no duela más
Voy a curar con besos todas tus heridas
Pa' que no llores más
Pa' que no sufras más
Pa' que no duela más
Voy a secar tu llanto con el alma mía
Cuéntame sin temor
Cuéntame sin temor
Es que yo he visto un mar de gente caminando
Con los sueños arrugados en una mochila
Cuéntame sin temor
Es que yo he visto un mar de gente caminando
Con los sueños arrugados en una mochila
Dime que te paso?
Dime que nos paso?
En que momento de esta historia nos dejaron la tristeza
Y se llevaron toda tu alegría
Ruego que nunca más, la indiferencia se apodere
De tus calles sembrando agonía
Que sean tus valles llenos de amor
Donde florezca con sabiduría la valentía de ser mejor
Dime que nos paso?
En que momento de esta historia nos dejaron la tristeza
Y se llevaron toda tu alegría
Ruego que nunca más, la indiferencia se apodere
De tus calles sembrando agonía
Que sean tus valles llenos de amor
Donde florezca con sabiduría la valentía de ser mejor
Tú vas conmigo por donde voy
Y sé que pronto llegara ese día
Oye tierra mía que cambies de color
Y sé que pronto llegara ese día
Oye tierra mía que cambies de color
Pa' que no llores más (ay)
Pa' que no sufras más, (pa' que no sufras)
Pa' que no duela más
Voy a curar con besos todas tus heridas
Pa' que no llores más (pa' que no llores)
Pa' que no sufras más (pa' que no sufras)
Pa' que no duela más
Voy a secar tu llanto con el alma mía
Pa' que no sufras más, (pa' que no sufras)
Pa' que no duela más
Voy a curar con besos todas tus heridas
Pa' que no llores más (pa' que no llores)
Pa' que no sufras más (pa' que no sufras)
Pa' que no duela más
Voy a secar tu llanto con el alma mía
Renacer junto a ti, el mar bordado de estrellas abre
camino a tus hijos
Sonreír otra vez, pa' que lo malo se vaya de ti mi tierra querida
Sonreír otra vez, pa' que lo malo se vaya de ti mi tierra querida
Pa' que no llores más (eh)
Pa' que no sufras más (no sufras más, no llores más)
Pa' que no duela más
Pa' que no sufras más (no sufras más, no llores más)
Pa' que no duela más
Voy a curar con besos todas tus heridas
Pa' que no llores más (por ti doy la vida)
Pa' que no sufras más (oye tierra mía)
Pa' que no duela más
Voy a secar tu llanto con mis manos
Pa' que se acabe la tristeza y reine la paz
Mi gente despierta (oye)
Que caiga un aguacero de agua bendita
Mi gente despierta
Wo no, no te rindas, no te me rindas
Mi gente despierta
Pa' que llegue a Nicaragua y Venezuela la libertad
Mi gente despierta (dame ese coro otra vez)
Pa' que no llores más (por ti doy la vida)
Pa' que no sufras más (oye tierra mía)
Pa' que no duela más
Voy a secar tu llanto con mis manos
Pa' que se acabe la tristeza y reine la paz
Mi gente despierta (oye)
Que caiga un aguacero de agua bendita
Mi gente despierta
Wo no, no te rindas, no te me rindas
Mi gente despierta
Pa' que llegue a Nicaragua y Venezuela la libertad
Mi gente despierta (dame ese coro otra vez)
Pa' que no llores más (como)
Pa' que no sufras más (óyelo)
Pa' que no duela más
Voy a curar con besos todas tus heridas
Pa' que no llores más
Pa' que no sufras más
Pa' que no duela más
Voy a secar tu llanto con el alma mía
Pa' que no sufras más (óyelo)
Pa' que no duela más
Voy a curar con besos todas tus heridas
Pa' que no llores más
Pa' que no sufras más
Pa' que no duela más
Voy a secar tu llanto con el alma mía
La Cuneta Son Machín
Pocas veces nos llegan grupos procedentes de
Centroamérica al Metroplex.
Desde Managua, Nicaragua, llega el grupo, La Cuneta Son Machín,
una banda que mezcla la cumbia y el son nicaragüense, con el pop y otros ritmos
modernos, logrando una mezcla tan destacada y original que su sello es
impactante y atractivo.
La Cuneta Son Machin nació a mediados del año 2009 y
según destacan sus integrantes, ha sido la coordinación de horarios los que más
les ha complicado el
camino. “Hemos buscado como adaptarnos en los
tiempos de todos”.
Entrevistamos al vocalista del grupo nicaragüense,
Carlos Guillén Mejía, mejor conocido como El frijol, previo al concierto
de hoy jueves (22 de febrero) en el House of Blues de Dallas
“Me dicen el 'El frijol' porque de jovencito comía
muchos frijoles (risas). Nosotros tenemos unos nueve años y medio de habernos
juntado en nuestra natal Managua, Nicaragua. Y nació el grupo con la idea de
combinar la música tradicional de Nicaragua con la música moderna, pero con un
giro actualizado para poderlo acercar a todos los jóvenes. Entonces nosotros
decidimos combinar el folklor nicaragüense, que es el son nica, muy parecido al
son jarocho mexicano, con el rock, el pop y el ska, por ejemplo”, explica
Guillén Mejía.
Le han abierto practicamente a todos los grandes
cantantes y músicos internacionales que han visitado Nicaragua, como Ricky
Martin, Juan Luis Guerra y
el dueto, Chino y Nacho , entre muchos otros.
“Nosotros incluimos también los ritmos caribeños
como el calipso, el reggae y el palo de mayo, que es un ritmo muy movido.
También interpretamos mucha cumbia, porque ya no sólo es de Colombia, porque
creemos que cada país ha adoptado la cumbia y le ha dado su propia identidad,
por eso tenemos muchas canciones en cumbia que ya se han vuelto parte del
patrimonio de nuestro país. Mezclamos mucho los ritmos latinoamericanos con la
música moderna, eso es La Cuneta Son Machín”, cuenta Guillén Mejía.
Carlos Luis Mejía
(Marimba, timbales) Carlos Guillen (Voz lider) Ernesto López (Batería,
timbales, coros) Omar Suazo (Guitarras), César Rodríguez (Teclados) y Augusto
Mejía (Bajo, coros) son los encargados de darle vida a la agrupación. En este
2015 esperan terminar el disco que grabaron en Estados Unidos en julio del 2014
llamado “El Mondongo”, disco que cuenta con diez temas y que este año pretenden
incluir más el rock y algunas colaboraciones internacionales, con el objetivo
de captar la atención del público extranjero. Entre esos invitados especiales
están Celso Piña y Pato Machete, con los cuales se presentaron en diciembre en
el zafarrancho 5.0; actividad que realizan cada año con notable mejoría.
Cabe destacar mantienen
la característica de la banda, mostrando la picardía nicaragüense como una
parodia de Michael Jackson y el tema del Chikungunya. Entre las rolas
preferidas de la banda está “El Piruquita”, “La Frutita” y, entre un juego de
palabras, la respectiva sopa “El Mondongo”, canción que le da nombre al disco.
Con la música popular no
pretenden mostrar mensajes específicos, sino que tocan temas para generar
espacios de alegría, donde la gente se sienta bien, porque para ellos la música
tiene el poder de mejorar el espíritu y de incentivar a la gente, por eso en
sus conciertos el entusiasmo que proyectan frente a su público no puede faltar.
Muchas veces para
un músico lo más importante es que el público conecte con ellos a la hora que
se presentan en el escenario, que se sepan sus canciones y que los
identifiquen, pero para ellos la experiencia de llegar al público de otras
formas es lo más gratificante. “Encontrarme en la calle a gente para quien uno
es importante por el trabajo que hacemos. Por ejemplo una vez una chavala que
me escribió al Facebook, que agradecía lo que hacíamos porque fuimos para ella
algo muy importante en su vida, le servimos de estímulo para ser mejor persona,
para estar bien consigo misma y eso para nosotros es muy gratificante”, comenta
Augusto Mejía, bajista de la banda.
En cada pueblito en los barrios, hay un personaje
Que es arrecho al guaro
Le dicen piruca
Le dicen borracho, nadie lo saluda cuando anda bien
remangado
Van arriando chancho
Pegando papeleta
Tapiniando el día con el sol en la mollera
Chocarse en la calle se llama la cuneta
Siempre van alegres aunque anden en la perra
El piruquita mueve el mondongo
Con su pachita se meneilla como trompo
El piruquita se hace un colocho
Bailando cumbia mueve el bote bien sabroooso
En cada pueblito, en todos los barrios, hay un
personaje
Que es arrecho al guaro
Le dicen piruca
Le dicen borracho, nadie lo saluda cuando anda bien
remangado
Van arriando chancho
Pegando papeleta
Tapiniando el día con el sol en la mollera
Chocarse en la calle se llama la cuneta
Siempre van alegres aunque anden en la perra
El piruquita mueve el mondongo
Con su pachita se meneilla como trompo
El piruquita se hace un colocho
Bailando cumbia mueve el bote bien sabroso
El piruquita mueve el mondongo
Con su pachita se meneilla como trompo
El piruquita se hace un colocho
Bailando cumbia mueve el bote bien sabrooooso
Uy, uy uy, uy, uy...
La vida son dos cosas que a medida que las cuotas
van menguando
El piruquita, una se la bebe, la otra la deja
temblando
Retahíla
El piruquita mueve el mondongo
Con su pachita se meneilla como trompo
El piruquita se hace un colocho
Bailando cumbia mueve el bote bien sabroso
El piruquita mueve el mondongo
Con su pachita se meneilla como trompo
El piruquita se hace un colocho
Bailando cumbia mueve el bote bien sabroso so so so
so so...
LA LA LA LA LA LA LA LA el piruquita!!
LA LA LA LA LA LA LA LA el piruquita!!
LA LA LA LA LA LA LA LA el piruquita!!
LA LA LA LA LA LA LA LA el piruquita!!
Y aunque siempre anda bonito!!
El piruquita tiene buen corazóoooon
Malos Habitos
Banda
Nicaraguense. Se
funda como banda en 1994 tocando covers
En 1997 se llama oficialmente Malos Habitos, se primer registro fue un demo grabado en vivo.
En 1997 se llama oficialmente Malos Habitos, se primer registro fue un demo grabado en vivo.
Malos Hábitos, nace como banda en 1997 con el objetivo de revolucionar un poco el renaciente movimiento rockero en Nicaragua. La banda está integrada por Sose Aran Malanga, Dipso Malanga, Charlie Alvear y Emelino Malanga.
A la
fecha todas las bandas existentes tenían la cultura del cover, y habitualmente
ninguna se dedicaba a crear su propia música. Es entonces que surge esta
propuesta, con un sonido muy propio, inspirado en todo el contexto musical
latinoamericano y algunas pinceladas del grunge estadounidense. Se decide
grabar un demo en vivo, con las principales composiciones de la banda, entre
las que destacan “Mi Lado Oscuro” y “Cosas de La Vida” temas que tuvieron bastante
aceptación entre la juventud, sonando fuertemente en las pocas emisoras de
perfil joven del país.
Luego de dos años de separación, reanudaron en
2003 con nueva imagen, nuevas energías, y un nuevo integrante, “El Sose”, es
cuando florece la posibilidad de hacer un álbum completo, sueño truncado en la
etapa anterior, llegando así “Búscame”, (agosto 2005) disco con once temas, que
logra situar su sencillo homónimo como uno de los temas preferidos por el
público. Este disco brinda a la agrupación el premio a Mejor Artista del Año
2005-2006, en la categoría Rock, en Nicaragua, y llega la ocasión de
presentarse a la par de artistas internacionales como Enanitos Verdes, Café
Tacuba, Juanes, El Tri, Jaguares y Miguel Mateos, influencias que cultivaron
una amistad con Felipe Staiti, guitarrista de Enanitos Verdes, con quien
empieza a madurarse la idea de una nueva producción, con un nivel superior a la
primera. Iniciando el año 2007, el portafolio de temas era grande y se habían
retomado algunos de los temas de la primera etapa de composiciones....
Estos demos se envían a Staiti, de los
cuales se seleccionan doce temas que serian la segunda placa de la banda “Algo
Elemental”. En junio del mismo año empieza la etapa de pre-producción y a
continuación la grabación del álbum en los estudios Futura, Managua, con la
asistencia de Carlos Begueri como Ingeniero de audio. “Algo Elemental” fue
masterizado en Buenos Aires, Argentina en mayo de 2008.
La etapa de edición se llevo a cabo en
alianza con Mantica Waid, se dispone asi el lanzamiento al mercado de esta
nueva producción, en octubre del año en curso, proyectándose simultáneamente en
línea a través de Digstation, tienda de descarga de música de producciones
independientes. En el mes de diciembre da inicio el Tour de presentación del
nuevo material, terminando con un concierto final en la ciudad capital.
El éxito de la banda no acaba ahí, el video
“Vacio el Espacio” y “Algo Elemental” alcanzaron reconocimiento en
Latinoamérica, transmitiéndose en la cadena internacional Ritmoson Latino y no
menos importante Telehit. En 2010 empiezan a cocinar y sacar del horno el
último álbum “Paisaje Cerebral” con once temas, también producido por Staiti.
Se lanzó oficialmente el 3 de diciembre, a finales del mismo año. Hits como
“Aquí Conmigo”, “Aun Faltan Palabras” y “Quiero Entenderte” son los que se
están apoderando de las principales radios de todo el país, logrando Malos
Hábitos la consolidación de su música.
VACIO EL ESPACIO
Video:
https://youtu.be/jnMc55LrTvE
Me da vueltas la cabeza
Este cuarto va a estallar
Sofocado por que vuelvas y me quites este mal
Que tan largo se hace el día cuando estoy en soledad
Puedo estar con todo el mundo
Quiero estar con alguien más
Pero solo tú me quitas la maldita soledad
Vacío el espacio
Vacío el espacio
Y con mi vida encendida
Añorando el momento,
Esperando, deseando que estés junto a mí
Vacío el espacio
Vacío el espacio
Y con mi tiempo perdido
Abrazando el recuerdo cuando estabas aquí
Siempre sabes lo que quiero y conoces mi lugar
Esta vacío mi baúl y te llevas la razón
Mi galaxia es un planeta que se llama como vos
Puedo estar con todo el mundo
Quiero estar con alguien más
Pero solo tú me quitas la maldita soledad
Vacío el espacio
Vacío el espacio
Y con mi vida encendida
Añorando el momento,
Esperando, deseando que estés junto a mí
Vacío el espacio
Vacío el espacio
Y con mi tiempo perdido
Abrazando el recuerdo cuando estabas aquí.
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